Com Spielberg, o cinema vai ao infinito e além

Por Gabriel Amora

Não se trata necessariamente de uma obra-prima dentro da filmografia monumental de Steven Spielberg, mas isso não diminui o impacto do que ele ainda é capaz de provocar. Em Dia D, a emoção construída ao longo da narrativa, somada à força quase invisível de sua câmera e ao seu senso inabalável de maravilhamento, sustenta um cinema que ainda consegue envolver, de forma quase infantil e profundamente humana, qualquer espectador disposto a se entregar ao desconhecido.

A nova obra de Spielberg sobre alienígenas surge como uma ficção científica de suspense centrada em um grupo de rebeldes que tenta revelar ao mundo a existência de vida fora da Terra. O que começa como premissa de confronto se abre para algo maior: uma reflexão sobre fé, crença e o abismo emocional de uma humanidade que já não sabe distinguir o real do improvável.

Spielberg retorna, mais uma vez, ao território que parece lhe pertencer por instinto: o espanto diante do inexplicável. Depois de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), E.T. – O Extraterrestre (1982) e Guerra dos Mundos (2005), ele volta a olhar para o céu com a mesma curiosidade de sempre, mas agora com um tom mais contido, quase melancólico, como quem já viu demais e ainda assim insiste em acreditar.

Consequentemente, a beleza do filme está justamente no que ele não explica. A câmera observa mais do que conduz, hesita mais do que afirma, e nesse gesto cria uma atmosfera constante de suspensão. O desconhecido deixa de ser evento e passa a ser presença, algo que respira junto com a narrativa, silencioso e inquietante.

Sem reinventar sua linguagem, o diretor ainda encontra uma forma muito própria de fazer cinema: elegante, controlado e profundamente sensorial. O resultado não é surpresa formal, mas permanência. Algumas imagens ficam, não pelo choque, mas pelo modo como nos atravessam devagar.

Entre esses momentos, a cena do trem e a sequência da abdução se destacam como rupturas emocionais dentro da narrativa, não pelo espetáculo em si, mas pelo silêncio que deixam depois.

Por fim, em Dia D, o maravilhamento de Spielberg segue onde sempre esteve: na emoção, não no extraordinário. Mesmo ao revisitar ideias conhecidas, ele ainda encontra formas de tocar algo simples e difícil de explicar.

A melhor das invasões

Como foi dito na coluna semanas atrás, Guerra dos Mundos segue como o melhor filme de Steven Spielberg sobre invasão alienígena. Mais aterrorizante do que suas outras incursões no gênero, o longa de ficção científica aprofunda o colapso humano diante do fim do mundo desconhecido, em sintonia com a atmosfera de medo e instabilidade do pós-11 de setembro.

Vale uma revisão

Em Guerra dos Mundos, Tom Cruise entrega uma das performances mais intensas de sua carreira. Ele constrói um pai em colapso que precisa aprender, em meio ao caos, não só a sobreviver, mas também a reconstruir a própria paternidade. Na obra lançada em 2005, Cruise transforma controle e presença em vulnerabilidade, em uma de suas atuações mais marcantes.

A corrida já começou

Nesse mesmo universo de interpretações memoráveis, Emily Blunt se destaca em Dia D. A atriz sustenta os momentos finais do filme com uma entrega rara, transitando entre medo, humor contido e um drama profundo que atravessa diferentes estados emocionais. É uma performance que cresce em intensidade e se impõe como o eixo emocional da narrativa, facilmente entre as mais fortes de sua carreira. Fica o registro: ela estará na corrida do Oscar do ano que vem.