Com Rodrigo Santoro, filme “O Filho de Mil Homens chega” à Netflix como uma carta de amor e consolo

 

Por Gabriel Amora

Daniel Rezende construiu uma carreira capaz de despertar admiração em qualquer amante do cinema. Antes de se firmar como diretor em Bingo: O Rei das Manhãs (2017), Turma da Mônica: Laços (2019) e Turma da Mônica: Lições (2021), deixou sua marca como montador em obras brasileiras e internacionais de grande relevância, entre elas O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (2006), Tropa de Elite (2007), Diários de Motocicleta (2004), A Árvore da Vida (2011) e Cidade de Deus (2002), trabalho que lhe rendeu uma indicação ao Oscar em 2003. É uma trajetória que ajuda a entender a dimensão da expectativa em torno de cada novo projeto do diretor.

Na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Rezende revelou que realizar O Filho de Mil Homens, adaptação do romance de Valter Hugo Mãe, representou a concretização de um sonho antigo. O filme, já disponível na Netflix, também impressionou o próprio autor, que destacou a capacidade do diretor de transformar em cinema uma obra considerada difícil de adaptar. O resultado deixa claro por que o projeto despertava tanta expectativa.

A história mergulha no universo de Crisóstomo (Rodrigo Santoro), pescador solitário que, aos quarenta anos, ainda sonha em ser pai. Ao conhecer o órfão Camilo, decide construir uma família baseada em laços que escapam dos modelos convencionais. A narrativa se desenvolve a partir de diferentes pontos de vista, apresentando personagens que enfrentam os desafios de uma pequena aldeia e carregam problemas universais, como machismo, homofobia e desigualdade. É justamente nesse ambiente marcado por ausências e exclusões que os protagonistas descobrem uns nos outros aquilo que lhes falta.

Essa construção encontra na direção de Rezende uma sensibilidade rara. Cada camada da história surge gradualmente, enquanto os relacionamentos se desenvolvem com paciência e formam uma rede de afetos que ganha força à medida que a narrativa se aproxima do terceiro ato. Fotografia e música acompanham essa jornada emocional sem disputar espaço com os personagens, ampliando a força dramática, enquanto o elenco encontra diferentes maneiras de expressar dores que muitas vezes permanecem escondidas. Entre os destaques, Rodrigo Santoro se entrega à vulnerabilidade de Crisóstomo e, distante do glamour associado a tantos de seus trabalhos, encontra na contenção a força de um homem marcado pela solidão. É uma atuação de grande delicadeza, construída sem gestos óbvios ou excessos.

Essa capacidade de olhar para personagens tão diferentes e encontrar humanidade em cada um deles também explica o que há de mais interessante na trajetória de Daniel Rezende: a disposição para se reinventar. Cada projeto parte de um universo próprio e evita repetir fórmulas anteriores, mas preserva um cuidado evidente com a narrativa e com seus personagens. O Filho de Mil Homens não se parece com os trabalhos anteriores do diretor, e justamente por isso reafirma sua versatilidade. Ao transformar a delicadeza do romance de Valter Hugo Mãe em imagens, sons e relações que ganham vida própria, Rezende demonstra domínio técnico sem deixar que a técnica se sobreponha à emoção. O resultado é um filme sobre pessoas que encontram umas nas outras a possibilidade de construir aquilo que a vida lhes negou.