Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
As grandes cidades vivem um desafio constante: crescer sem apagar a própria história. Em meio às transformações urbanas, antigos edifícios industriais, hospitais e conjuntos históricos vêm sendo reinterpretados pela arquitetura contemporânea, mostrando que preservar também pode significar dar novos usos, criar novas conexões e manter viva a memória de um lugar.
É exatamente essa lógica que orienta a Cidade Matarazzo, um dos projetos de requalificação urbana mais emblemáticos de São Paulo. Instalado no antigo complexo hospitalar Matarazzo, inaugurado no início do século 20, o projeto restaurou edifícios históricos e os integrou a uma nova dinâmica de ocupação, reunindo hotel, restaurantes, áreas culturais, espaços de convivência e um edifício contemporâneo assinado por Jean Nouvel. A intervenção preserva elementos originais da construção ao mesmo tempo em que incorpora uma linguagem arquitetônica atual, criando um diálogo entre passado e presente. Quando a memória passa a fazer parte da vida cotidiana, o patrimônio deixa de ser apenas um registro do passado e assume um papel ativo na construção de novos modos de viver, ocupar e experimentar os espaços urbanos.
Ao escolher um imóvel, é comum que a atenção se volte para a planta, os acabamentos ou a infraestrutura. Mas existe um elemento que influencia a experiência de morar tanto quanto o próprio projeto: o lugar onde ele está inserido. A relação com a paisagem, a presença de áreas verdes, a mobilidade e a forma como a cidade se revela pela janela são aspectos que determinam a qualidade de vida e tornam determinados endereços cada vez mais raros.
Em Fortaleza, poucos bairros traduzem essa relação de maneira tão clara quanto o Cocó. A proximidade com o parque, a vegetação preservada e a possibilidade de viver cercado por natureza sem abrir mão da dinâmica urbana fazem da região um dos locais mais valorizados da cidade. Projetos como a Casa Monã, da Etevaldo Nogueira Incorporações (@enincorporacoes) revelam como a localização pode orientar toda a arquitetura. A integração visual com o Parque do Cocó conduz as escolhas do projeto, que utiliza grandes superfícies envidraçadas, luz natural e uma linguagem contemporânea para aproximar interior e paisagem. O resultado é um empreendimento que compreende o endereço como parte essencial da experiência de morar.
A arquitetura e a arte compartilham uma característica essencial: ambas têm o poder de provocar novas formas de enxergar o mundo. É por isso que acompanhar exposições, bienais e artistas contemporâneos faz parte da construção de repertório de quem trabalha com criação. Cada obra amplia referências, questiona percepções e reforça o valor da produção cultural como parte da experiência dos espaços.
A NOMade Bienal 2026 recebe, nesta edição, o artista plástico cearense José Guedes (@joseguedesart), que apresenta a obra Madness as Method: Disassembling Empire. A participação em Nova York evidencia a força da produção artística desenvolvida no Ceará e reforça a importância de artistas brasileiros ocuparem espaços de destaque no cenário internacional. Participações como essa ampliam a visibilidade da produção artística brasileira e fortalecem o intercâmbio cultural, aproximando diferentes olhares por meio da arte contemporânea.
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