Capitalismo Selvagem

Por Gabriel Amora

Fazer cinema assumidamente político não é fácil. A linha que separa comentário de crítica é tão tênue que qualquer tropeço pode tornar a experiência cansativa, mesmo para quem aprecia a temática. Filmes de Kleber Mendonça Filho, por exemplo, funcionam melhor quando esse viés está incorporado ao universo narrativo, especialmente quando os personagens com os quais nos conectamos são ambíguos, como em Bacurau ou O Agente Secreto. Em A Única Saída, novo filme do sul-coreano Park Chan-wook, essa tensão é levada a um território mais direto, colocando o espectador diante de escolhas extremas ao acompanhar um homem pressionado pelo desemprego e pela frustração, capaz de despertar medo e, ao mesmo tempo, uma estranha cumplicidade com ações moralmente questionáveis.

A história começa com a demissão do protagonista de uma empresa de papel, onde trabalhou por 25 anos. Sem alternativas e depois de um longo período à procura de emprego, ele encontra uma solução radical: eliminar a concorrência. Aos poucos, porém, o filme revela o desmoronamento de uma rotina cuidadosamente construída. Sem oferecer respostas fáceis, mostra como cada detalhe dessa queda é carregado de dor, da venda dos cachorros ao cancelamento da Netflix, passando pela mudança de hábitos e costumes. A passagem de uma vida confortável para um cotidiano marcado pela insatisfação prepara o terreno para a decisão extrema, que surge menos como um rompante do que como o resultado de um processo. É justamente aí que a narrativa equilibra humor e tragédia, em momentos que lembram The Office, sem abandonar a tensão de acompanhar alguém cuja conduta desafia qualquer parâmetro moral.

Essa ambiguidade também aproxima política e humanidade. Ao valorizar a criatividade e as relações pessoais, o longa evidencia o que se perde quando o individualismo prevalece em meio ao capitalismo selvagem. A primeira vítima, antes de o protagonista assumir de vez contornos de um slasher dos anos 1980, é apresentada de maneira simultaneamente cômica e melancólica, conferindo outra dimensão ao momento. A atenção aos detalhes da montagem e da mise en scène reforça essa construção: cada aparente vitória carrega camadas de dor, ironia e ambiguidade. Assim, a mistura de comédia e reflexão não funciona apenas como recurso de linguagem, mas como parte da própria maneira encontrada por Park Chan-wook para discutir o desespero de quem percebe que as regras de uma vida estável deixaram de existir.

É nesse ponto que a lembrança de Éric Rohmer, para quem todo filme é também um documento de sua época, ganha força. Ao lado de O Agente Secreto, A Única Saída expõe dilemas de seu tempo e transforma questões políticas e econômicas em conflitos íntimos. O desemprego, o individualismo e a pressão por sobrevivência deixam de ser apenas temas sociais e passam a moldar escolhas, relações e comportamentos. No fim, o que permanece é a pergunta sobre até onde somos capazes de ir quando chegamos à beira do abismo. E é justamente ao transformar essa pergunta em experiência cinematográfica, sem abrir mão do humor nem da crueldade, que Park Chan-wook encontra a força de sua obra.