O oscarizado Peter Jackson falou por 90 minutos e ainda deixou escapar que está escrevendo As Aventuras de Tintim 2
Diretor foi homenageado com a Palma de Ouro, logo na abertura do Festival (Foto: Gabriel Amora)
Por Gabriel Amora
Antes de falar da competição, que começou tímida, mas rapidamente ganhou uma avalanche de promessas, também preciso relatar meu encontro com Peter Jackson, diretor oscarizado por trás de O Senhor dos Anéis (2001 - 2003), King Kong (2005) e tantos outros trabalhos, como Bad Taste (1987) e Fome Animal (1992), obras seminais do cinema de horror e comédia da Nova Zelândia dos anos 1980 e 1990.
Assisti ao cineasta falar por cerca de 90 minutos sobre o que o cinema significa para ele, em uma conversa marcada por momentos emocionantes e toques de humor do diretor, que deixou claro que deve muito de sua trajetória ao Festival de Cannes, por ter acreditado em seu potencial no passado. Durante o diálogo, ele comentou que o evento hoje exibe filmes como os que ele fez no início da carreira, mas que, na época, era muito mais difícil furar a barreira dos grandes estúdios e alcançar visibilidade.
No mesmo debate, falou sobre sua filmografia, muitas vezes equivocadamente reduzida ao rótulo de “cinema nerd”, mas que, segundo ele, vai muito além disso. Sobre King Kong, por exemplo, declarou seu amor ao original de 1933, relembrou o primeiro contato com a obra, muito parecido com o de grande parte do público, quando ainda era criança, e como o filme do gorila gigante o inspirou a seguir carreira no cinema em seu país de origem, a Nova Zelândia, frequentemente lembrada por não ter uma indústria cinematográfica tão estruturada quanto outros polos, como a Austrália, que fica bem do lado.
Defendeu também algumas escolhas mais intensas em seus filmes, justificando que sempre faz cinema pensando primeiro em si mesmo, escolhendo os momentos que considera mais marcantes e que acredita que também vão tocar o público. Um ponto de vista interessante: fazer filmes para si, confiando que o espectador, consequentemente, também será alcançado.
Na sequência, o diretor, que desde King Kong dirigiu a trilogia O Hobbit (2012 - 2014) e o documentário Get Back (2021), sobre os Beatles, confirmou: “Sim, estou escrevendo a continuação de As Aventuras de Tintim; inclusive, estava fazendo isso agora no hotel”.
Por fim, minha última missão era conseguir o seu autógrafo, mas a multidão não permitiu. Tudo bem. A memória que carrego do momento em que vivi ficará comigo para sempre.
As cortinas se abrem
Falando em momentos marcantes, a mostra competitiva do 79º Festival de Cannes começou. Mais morna em relação ao ano passado, marcado por uma sequência de grandes destaques, esta edição ainda tem potencial, mas, até agora, nada que mereça cinco estrelas. Mesmo assim, nenhum filme foi ruim, o que já é algo raro em Festival, onde assistir a obras fracas também faz parte da experiência. Até aqui, nenhum dos vistos se encaixa nisso. O primeiro foi Nagi Notes, de Koji Fukada.
Japão Presente
Nagi Notes não é ótimo, mas passou muito perto disso. Com um ritmo arrastado, até para os padrões do cinema japonês, conhecido por carregar um melodrama bastante intenso, o filme é um trabalho que depende fortemente das palavras, o que torna a obra um pouco expositiva. Ao mesmo tempo, também se apoia no tempo e na progressão dos atos para que entendamos gestos e símbolos. É uma graça, mas a lentidão realmente incomoda. Faltou bem pouco para encontrar o meio termo.
Quase o primeiro gol
Sabe aquele meme do Leonardo DiCaprio apontando para a TV? Vivi essa sensação com A Woman’s Life, de Charline Bourgeois-Tacquet. A protagonista, uma mulher de meia-idade em uma rotina exaustiva, é interpretada por Léa Drucker, a mesma de Caso 137 (2025), que vi no meu primeiro dia em Cannes no ano passado - uma coincidência sem grande peso, apenas curiosidade. Como no trabalho anterior da atriz, o filme funciona em boa medida, especialmente por explorar diferentes ângulos da protagonista, mas em alguns momentos acaba ficando didático e perde força.
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