Cannes 2025: Mirrors No. 3 e a dificuldade de Petzold em se despedir

Mesmo inferior a trabalhos anteriores, o filme reafirma por que o diretor é um dos grandes nomes do cinema contemporâneo

Por Gabriel Amora
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Cristian Petzold é um cineasta que conquista facilmente quem se dispõe a entrar em seus filmes. Ao longo da carreira, construiu uma filmografia em que cada obra dialoga com a anterior, revelando uma evolução orgânica e consistente.

Essa progressão permite que seus longas explorem angústia e amor de maneira profundamente contemporânea, sem abrir mão da crueldade que acompanha os sentimentos humanos. Petzold expõe como emoções intensas podem ser sutis e, ao mesmo tempo, profundamente danosas.

Em Mirrors No. 3, visto no Festival de Cannes, o diretor parece dar alguns passos atrás em relação a trabalhos anteriores. O tema remete a histórias já exploradas em sua filmografia, e a narrativa não alcança o mesmo grau de intensidade.

Ainda assim, mesmo com esses deslizes, o filme se mantém acima de grande parte da produção cinematográfica contemporânea (inclusive hollywoodiana) e reforça o caráter singular da maneira como Petzold conta histórias.

A trama acompanha Laura, uma jovem musicista que se sente deslocada em Berlim. Esse incômodo persiste durante uma viagem ao campo com dois amigos e o namorado, até que um acidente misterioso interrompe o percurso.

O companheiro morre, e Laura sobrevive quase ilesa, dando início a uma transição que a conduz a um ambiente completamente novo e inesperado.

Ela é acolhida por Betty, uma mulher de meia-idade que, mais adiante, apresenta o marido, Richard, e o filho, Max. Como é característico no cinema de Petzold, as relações se constroem mais por olhares e gestos do que por palavras, criando uma tensão silenciosa que mantém o espectador atento a cada movimento.

Laura passa a habitar um lar atravessado por dores do passado, enquanto Betty assume o papel de anfitriã de maneira ambígua, simultaneamente acolhedora e enigmática.

A relação entre as duas se torna quase simbiótica, em um equilíbrio delicado entre cuidado e absorção, evocando dinâmicas presentes em contos dos Irmãos Grimm e até em outros filmes, como o primeiro ato de Louca Obsessão.

A fotografia clara e luminosa contrasta com os silêncios e os medos que habitam os personagens, reforçando a tensão emocional mesmo nos momentos aparentemente serenos.

Como é típico na obra de Petzold, o ritmo é pausado, mas nada soa gratuito. Cada acontecimento se conecta de forma orgânica, mantendo o espectador em constante estado de expectativa, sem recorrer a atalhos narrativos.

Para quem estuda ou escreve roteiros, Mirrors No. 3 se apresenta como um exemplo valioso de como cada cena deve cumprir uma função precisa na progressão da história. À primeira vista, tudo pode parecer lento ou até irrelevante, mas cada detalhe encontra seu sentido dentro da narrativa.

Ao final, a jornada confirma a força de Petzold como cineasta. É um filme que exige atenção e paciência, mas recompensa quem se entrega, reafirmando por que sua filmografia permanece relevante e admirável para qualquer amante do cinema.

Mesmo inferior a trabalhos anteriores, Mirrors No. 3 ainda é um filmaço.