Cannes 2025: filme Sirât perturba o público com road movie que veio para ficar

Em Sirât, não há delírio que sirva de fuga. Tudo o que parece absurdo demais para ser real simplesmente é

Por Gabriel Amora
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No cinema, há um pacto silencioso entre filme e espectador: quando a realidade se torna excessiva, grotesca ou abertamente absurda, aprendemos a ler aquilo como sonho, delírio ou projeção mental. Bingo: O Rei das Manhãs recorre a esse código em duas ou três cenas nas quais a lógica é tão violentada que o próprio filme nos ensina a desconfiar do que vemos. É um recurso clássico, já consagrado pela linguagem cinematográfica - basta lembrar da explosão do avião em O Lobo de Wall Street ou da aparição impossível de Alfred no desfecho de O Cavaleiro das Trevas Ressurge. São momentos em que o cinema nos engana por instantes, apenas para depois revelar o truque.

Com Sirât, exibido pela primeira vez na quinta-feira (15) no Festival de Cannes, Oliver Laxe decide romper esse acordo. A cada situação extrema, a cada imagem que beira o insuportável, o espectador espera, e quase deseja, que tudo não passe de um delírio. Mas não há escapatória: o que acontece, acontece mesmo. E é justamente essa recusa do devaneio que torna o filme profundamente perturbador.

A narrativa acompanha um pai e um filho que atravessam o deserto em busca de uma pessoa desaparecida, acreditando encontrá-la em uma rave isolada. No caminho, formam laços, seguem adiante e apostam em uma segunda rave, ainda mais remota. O ponto de partida remete a um road movie, mas Laxe injeta nervo demais para que o filme se acomode nesse rótulo. A jornada logo se transforma em algo mais físico, mais espiritual e mais ameaçador.

Visualmente, Sirât dialoga com referências claras: o deserto inóspito evoca Mad Max, a pulsação hipnótica da música eletrônica lembra Clímax, de Gaspar Noé, e certos silêncios carregados apontam para a abstração metafísica de 2001: Uma Odisseia no Espaço. Em um dos momentos mais emblemáticos, gigantescas caixas de som surgem no meio do nada como um monólito deformado da era digital. Diferente do símbolo de renascimento em Kubrick, aqui o objeto parece anunciar um colapso - da linguagem, da sociedade ou da própria ideia de realidade compartilhada.

Mas Sirât não se sustenta apenas como experiência sensorial. Há uma crítica política e social pulsando sob a superfície. A tensão entre uma força policial submissa a um regime autoritário e uma juventude que encontra na música não só prazer, mas também um espaço de resistência, confere densidade ao filme. O terceiro ato, imprevisível e brutal, costura essas camadas com coragem, sem recorrer à explicação didática ou ao simbolismo fácil.

É nesse equilíbrio delicado entre delírio visual e denúncia política que Sirât encontra seu verdadeiro significado. O título, que em árabe designa a “ponte sobre o inferno”, ultrapassa a metáfora espiritual para comentar um mundo em que a distância entre sobrevivência e ruína se tornou perigosamente estreita. Ao final, o horizonte permanece deserto, incerto, talvez irreversível. E ainda assim, horas depois da sessão, o filme continua reverberando. Porque Sirât não termina quando a tela escurece. Ele segue pulsando dentro de quem teve a coragem - e o privilégio - de atravessá-lo.