Cannes 2025: Eddington marca a maturidade tardia de Ari Aster

Por Gabriel Amora
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Nunca fui fã do cinema do diretor norte-americano Ari Aster. Quando Eddington, seu novo filme, foi anunciado na programação do Festival de Cannes, confesso que não senti urgência em garantir o ingresso. A comoção constante em torno de seu nome sempre me pareceu desproporcional. Há uma aura de genialidade associada ao diretor que, para mim, raramente se sustenta na prática.

Essa impressão vem de longa data. Sua filmografia oscila entre ambição estética e falta de medida. Hereditário (2018), por exemplo, já expunha esse descompasso entre forma e conteúdo, com um ritmo arrastado que desemboca em um clímax atropelado por traumas familiares mal resolvidos. Midsommar (2019) apresentou maior equilíbrio, mas Beau Tem Medo (2023) mergulhou de vez na vaidade, transformando-se em um espetáculo ruidoso e vazio, marcado mais pela autoindulgência do que por qualquer densidade real.

Talvez por isso Eddington tenha causado surpresa. Na ocasião, Ari Aster resolveu romper com o ciclo de excesso e pretensão que marcou seus trabalhos anteriores. Surge mais contido, mais direto, e finalmente coloca sua ambição a serviço de um tema que encontra eco na forma. O longa se constrói como um faroeste contemporâneo ambientado em uma cidade fictícia durante a pandemia de covid-19. O vírus, no entanto, funciona apenas como ponto de partida; o verdadeiro colapso em cena é o da vida em sociedade.

Nesse microcosmo distorcido, os personagens parecem saídos de um feed de rede social. Estão ali o político populista, o negacionista barulhento, o jovem confuso alçado a mártir digital e uma massa que oscila entre histeria e apatia. Tudo é hiperbólico, mas estranhamente familiar. Aster encena esse universo como se estivéssemos presos a um scroll infinito de TikTok, onde vídeos absurdos, discursos de ódio, fake news e autoafirmações vazias se acumulam até que nada mais faça sentido. Rimos, mas com desconforto. O exagero nunca soa gratuito, porque, por mais grotesco que pareça, tudo aquilo já esteve (ou ainda está) ao nosso redor.

Grande parte da força desse retrato vem das atuações. Joaquin Phoenix conduz o filme com maestria ao interpretar um xerife dominado pela paranoia e pelo autoritarismo, síntese do colapso moral e emocional do mundo que o cerca. Sua performance é desconcertante e magnética; como de costume, é fascinante observá-lo se perder em personagens à beira do abismo. Em contraste, Pedro Pascal assume o papel do antagonista com gestos contidos e olhar opaco. Há nele um silêncio tenso, quase cínico, que revela o oportunismo como estratégia de sobrevivência em meio ao caos - o espelho frio da histeria que toma conta da cidade.

Visualmente, Aster acompanha essa contenção. Opta por uma estética mais depurada, com menos ornamentos e maior clareza narrativa. O resultado é um filme em que a ambição finalmente encontra um alvo concreto: o presente. Eddington não fala apenas sobre a pandemia, mas sobre aquilo que ela expôs em nós. Em uma das cenas mais emblemáticas, um personagem atira em outro enquanto grava tudo com o celular na outra mão. É o fim do mundo transmitido ao vivo, com filtro e efeitos, um gesto que mistura vaidade, indiferença e a espetacularização da violência. Nada mais atual.

No fundo, Eddington é um filme sobre a falência coletiva e o esgarçamento dos vínculos sociais. A leitura política se impõe sem discursos explícitos; ela emerge das situações, dos gestos e dos olhares. Trata-se do trabalho mais político de Ari Aster e, sem dúvida, o mais maduro. Pela primeira vez, o diretor parece compreender que o horror mais perturbador não depende de forças sobrenaturais, seitas ocultas ou rituais pagãos. Ele nasce de uma sociedade excessivamente conectada, perdida em si mesma e disposta a tudo por atenção, influência ou pertencimento.

Que Ari Aster continue nessa direção.