Diante de uma sessão lotada, o novo filme da cineasta fascinou e perturbou na mesma proporção
Por Gabriel Amora
amoragabriel@ootimista.com.br
Após o sucesso de Titane, que lhe rendeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes e a tornou a segunda mulher a conquistar o prêmio na história do festival, Julia Ducournau retorna com Alpha, um filme que carrega o peso da expectativa e a promessa de mais uma imersão incômoda entre o drama e o horror físico.
Logo na cena inicial, em que uma criança desenha linhas conectando marcas de injeção no braço do tio viciado, fica claro o que está por vir: a transmissão silenciosa de traumas, a herança emocional e corporal que atravessa gerações.
A partir daí, o longa se aprofunda em uma narrativa que combina realismo brutal, tensão crescente e toques de surrealismo, retratando relações familiares corroídas pelo vício, pelo medo e por uma proteção que sufoca. A construção sensorial se destaca pela quase ausência de trilha sonora em momentos decisivos, recurso que intensifica o desconforto.
O design de som preciso, aliado a uma estética perturbadora, especialmente na representação de um vírus fictício que desintegra corpos humanos em pó, remete ao melhor do body horror, em clara homenagem ao cinema de David Cronenberg.
Nesse contexto, a direção de arte de Emmanuelle Duplay e a música de Jim Williams ampliam a sensação de um ambiente hostil e opressor. Imagem e som constroem um realismo áspero, capaz de fazer até espectadores habituados ao gênero desviarem o olhar.
Parte significativa desse impacto vem do elenco, liderado por Melissa Boros e Tahar Rahim, cujas atuações carregam uma vulnerabilidade crua, traduzindo com intensidade o medo constante que atravessa seus personagens. Essas performances dão vida a um drama que, embora ambientado no presente, evoca de forma anacrônica o pânico da pandemia de HIV nos anos 1980.
Esse passado ressurge aqui sujo, abafado, marcado por cores quentes, mas desprovido de qualquer sensação de acolhimento ou segurança sanitária. É um mundo em que, diante da fragilidade da vida, o desconforto prevalece.
Apesar dos muitos méritos da obra, o roteiro escorrega ao tratar a doença que move a trama de maneira excessivamente simplificada. Em vez de explorar com maior profundidade os aspectos científicos ou sociais do vírus, a narrativa se concentra quase exclusivamente no colapso emocional da família. Assim, embora as longas e intensas sequências de sofrimento sejam eficazes, o comentário final sobre os sintomas e consequências da infecção soa raso, desperdiçando parte do potencial do tema.
Por fim, Alpha reafirma Julia Ducournau como uma das vozes mais inquietantes do cinema contemporâneo. Seu domínio do desconforto e a sensibilidade ao capturar a fragilidade humana em meio ao grotesco tornam a obra incômoda e, justamente por isso, memorável. Imperfeito, mas definitivamente entre os melhores do Festival.
Texto produzido como parte da cobertura do Festival de Cannes 2025
Compartilhe