Camila Sombra: a exaustão como paisagem - Aldonso Palácio

Por Aldonso Palácio

aldonso@ootimista.com.br

Veja o que seu vizinho está comendo, veja prédios desabando em uma cidade em guerra, descubra a nova rotina de skincare, leia sobre o aumento do custo de vida, olhe a roupa esquecida no carrinho, acompanhe a escalada de tensões políticas globais, veja o antes e depois de um corpo em 30 dias, entenda por que você está ficando para trás na carreira, inspire-se na viagem perfeita dos influenciadores, veja previsões sobre o colapso climático; em poucos segundos, o feed organiza um mundo onde tudo exige atenção imediata e onde não há gradação entre o banal e o catastrófico, de modo que fragmentos se acumulam sem sedimentação e instauram um regime de percepção baseado na sobreposição e no esgotamento.

É nesse campo que se insere a pesquisa de Camila Sombra, cuja pintura internaliza essa lógica de excesso ao apresentar corpos que carregam a marca de um sistema sustentado por estímulos contínuos, metas difusas e aceleração permanente, no qual a promessa de autonomia associada à produtividade se converte em compressão e faz com que as figuras apareçam em estados de apatia, tensão e dispersão, como se respondessem a uma pressão constante que não encontra ponto de descarga.

Nascida em 2000, Camila Sombra opera a partir de uma posição geracional precisa, na medida em que sua experiência se apresenta como sintoma de um contexto mais amplo, e o diagnóstico de fibromialgia, incorporado como dado inicial, desloca a leitura para um corpo que absorve diretamente as condições do seu tempo, fazendo com que dor e cansaço deixem de ser desvios e passem a constituir linguagem.

Há, em seu trabalho, uma inflexão nostálgica que tensiona o presente, pois os objetos e dispositivos que ocupam suas cenas pertencem a um passado recente ainda reconhecível, porém já deslocado, remetendo a um momento em que a tecnologia era percebida como abertura e circulação, enquanto o que resta é o resíduo dessa promessa reinscrito em um ambiente saturado, operação que é reforçada por uma estética próxima aos quadrinhos, na qual contornos definidos e segmentações constroem uma visualidade fragmentada que acentua a distância entre os corpos e enfraquece qualquer ideia de continuidade.

“Um corpo em estado de explosão” organiza esse conjunto como um percurso em que o colapso se manifesta de forma contínua, sustentando uma tensão persistente na qual as figuras parecem prestes a ceder, mas permanecem, já que o gesto pictórico insiste e mantém o corpo em um estado limiar entre desgaste e permanência, configurando, assim, uma paisagem onde a exaustão deixa de ser episódio e se estabelece como condição, e onde a pintura fixa o olhar em um presente que se prolonga sem intervalo, no qual viver implica sustentar continuamente a pressão de um mundo que não desacelera.

serviço

Exposição Um corpo em estado de explosão
Artista: Camila Sombra
Curadoria: Bárbara Banida e Lila Almeida
Na Galeria experimental - Banco do Nordeste Cultural, Fortaleza
Visitação: terça a sábado, das 13h às 20h
Entrada gratuita