O trabalho foi exibido na primeira semana da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (Foto: Divulgação)
Por Gabriel Amora
Uma das grandes vantagens de participar de mostras e festivais é a possibilidade de descobrir novos filmes. Com um horário livre e nenhum texto pendente, por que não se aventurar em uma sessão apenas porque o pôster ou a sinopse despertaram a curiosidade? Nessas ocasiões, é comum encontrar produções irregulares de diretores ainda inexperientes, mas também é possível esbarrar em verdadeiras surpresas. Foi o que aconteceu com Cães, longa do uruguaio Gerardo Minutti Bonilla, que também assina o roteiro, na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
No filme, o verão chega e a família Saldaña ganha uma nova tarefa para preencher o marasmo: cuidar da casa dos vizinhos, os Perna, enquanto eles viajam de férias. A residência luxuosa desperta a inveja não apenas dos Saldaña, mas de todo o bairro. Sem abrir mão das próprias vontades, eles passam a aproveitar a estadia como se fossem os verdadeiros donos do imóvel. Tudo parece perfeito até que o cachorro dos Perna desaparece sob a supervisão dos Saldaña, desencadeando uma espiral de desconfiança e violência entre os dois grupos.
Um dos méritos mais evidentes do filme está justamente na direção de arte, que estabelece de maneira sutil e eficaz a diferença entre os universos das duas famílias. Não há juízo de valor, mas um olhar atento para o contexto social que leva os Saldaña a ocupar e explorar um espaço que não lhes pertence. Pequenos detalhes, como o sol atravessando a janela e tornando o ambiente abafado, justificam, sem necessidade de explicações, a fuga constante para o conforto da casa vizinha, equipada com ar-condicionado.
A busca por prazer começa como um capricho e gradualmente se transforma em vício: a televisão maior, o cortador de grama que funciona, o conforto silencioso. A aparente inocência dos Saldaña, unidos, bondosos e ingênuos, faz com que acreditem que seus atos não terão consequências. O roteiro acompanha esse ponto de vista de perto, expondo tanto a humanidade quanto a tolice dos personagens.
Outro trunfo está na construção da tensão, que cresce de maneira gradual e sempre produz consequências palpáveis. O espectador se diverte tentando antecipar o que dará errado, mesmo sem conseguir dimensionar o tamanho do desastre. O ritmo urbano e cotidiano, no qual os conflitos se acumulam discretamente até explodirem no fim do segundo ato, remete ao primeiro longa de ficção de Kleber Mendonça Filho, O Som ao Redor, que, por sua vez, dialoga com o cinema paranoico de John Carpenter. A rotina aparentemente inofensiva vai revelando fissuras até se transformar em uma ameaça concreta. Quando o inevitável acontece, o impacto é ainda maior.
Do ponto de vista narrativo, Cães é um filme preciso. Mas o que realmente o eleva é a combinação entre o trabalho do elenco e da câmera. Bonilla conduz uma mise-en-scène rigorosa, na qual os atores se movimentam organicamente pelos espaços, explorados pela imagem com elegância. Mesmo em ambientes limitados, a câmera se desloca de maneira fluida e íntima, aproximando-nos dos personagens e, consequentemente, tornando-nos mais vulneráveis quando a guerra entre as famílias finalmente se instala.
No fim, Cães se revela uma reflexão poderosa sobre paranoia, medo e os limites da convivência em comunidades sustentadas por aparências frágeis. Um filme maduro, intenso e surpreendentemente bem resolvido, que encontra no cotidiano aparentemente banal a matéria-prima para construir uma história cada vez mais desconfortável.
Filme visto na cobertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
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