Atriz, produtora e diretora, Luisa Arraes fala sobre seus trabalhos e sua ligação com a região do Cariri

Em entrevista ao O Otimista, a atriz, produtora e agora diretora Luisa Arraes fala sobre seus mais recentes trabalhos, como o filme Grande Sertão, e seus planos para o futuro. A Blandina de No Rancho Fundo também relembra sua herança familiar que remonta não só à infância em Recife ao lado do pai, Guel Arraes, como ao Cariri, terra de seu avô

Sâmya Mesquita
samya@ootimista.com.br

Atuar é mais que apenas interpretar personagens prontos: é trazer ao debate público questões sociais de forma lúdica e reflexiva. É saber que a construção daquele personagem é apenas uma das várias facetas humanas. É saber que sua história foi construída a partir de várias outras leituras, tornando a experiência da interpretação rica e única. E é graças ao entendimento de todas essas etapas que Luisa Arraes se tornou uma das maiores atrizes de sua geração.

Claro que isso não vem do nada: Luisa vive uma das fases mais produtivas de sua carreira. Ela esteve nos cinemas no último mês de junho com o filme Grande Sertão, dirigido pelo seu pai, o recifense Guel Arraes. No longa, que traz uma versão urbana do clássico de Guimarães Rosa, ela vive Diadorim, um personagem que brinca com papéis de gênero em meio a uma guerra sangrenta. A atriz também vive a primeira vilã de sua carreira: Blandina, na novela das seis No Rancho Fundo. E, no ano passado, venceu o Troféu Redentor de Melhor Curta no Festival do Rio, com a direção de Dependências.

Em entrevista ao O Otimista, a atriz explora a importância de personagens fortes e multifacetados e o impacto que eles têm na percepção do público sobre o papel da mulher na sociedade. Luisa também relembra sua herança familiar, destacando a infância em Recife com seu pai e suas raízes no Cariri, terra de seu avô, Miguel Arraes. E dá sinais de seus próximos projetos, que inclui voltar a se apresentar com sua banda, Comes & Bebes.

O Otimista — Qual a diferença da Luisa de 30 anos para a Luisa que começava a atuar ainda muito jovem?

Luisa Arraes — ⁠Uma diferença que eu sinto é que você vai tendo uma estrada e vai curtir mais os trabalhos. A dedicação é igual, mas acho que tinha uma tensão e um pânico que me tiravam a alegria do começo. Agora eu consigo aproveitar o trabalho, sabe? No começo, eu achava que não poderia me divertir, era uma coisa muito mais cruel comigo mesmo que agora.

O Otimista — Falando de Grande Sertão, filme de seu pai que faz sucesso nos cinemas… você já atuou em uma adaptação da obra no teatro, né? Como é atuar nessa releitura atual — e urbana — especialmente interpretando um personagem tão emblemático quanto o Diadorim?

Luisa Arraes — É uma honra muito grande poder contar essa história há sete anos. Para mim, é o livro mais bonito do mundo. A gente fez uma peça no Teatro do Estudante, a gente ensaiava e fazia todos os personagens. Eu acabei dividindo o Riobaldo com Caio [Blat] e fazia outros personagens também. E agora é uma releitura totalmente diferente, urbana. É a ideia de que o sertão, na verdade, é um entre-lugar: ele está dentro da gente, nesses sentimentos grandes não domesticados, como fala o Silviano Santiago [ensaísta que pesquisou sobre a obra]. Ele pode acontecer no sertão, literalmente, em uma prisão, em uma guerra urbana.

O Otimista — O Diadorim pode ser visto por diversas perspectivas, em uma leitura atual. Uma mulher que “se vestiu de homem” para ser respeitada, uma sexualidade livre, uma forte relação com o pai… Quanto de Luisa tem em Diadorim? E quando de Diadorim tem em Luisa?

Luisa Arraes — É muito difícil essa pergunta, porque tudo é a gente e tudo não é a gente. Mas acho que especialmente o Diadorim tem muito de mim por acaso. Ele é o personagem mais diferente de mim que eu já fiz. Mas, ao mesmo tempo, tem muito [de mim]. Até os 12 anos, por exemplo, eu só me vestia de menino. Só! E tenho isso muito marcado na minha vida. Eu lembro como eu comecei a me vestir de mulher. O Diadorim tem uma liberdade de gênero, que eu acho que as crianças têm, quando têm essa sorte de poder experimentar os dois lados. E quando a gente chega na adolescência, a gente tem que escolher e é uma coisa muito cruel, né? Uma coisa muito linda que ela [Diadorim] fala é que o gênero nos constitui, mas também nos afasta de quem a gente é. E eu acho que o Diadorim tem essa coragem de ser como ele é. Eu via muita diferença entre eu e os meus colegas homens porque eu fui fazer aula de tiro pela primeira vez, eu morri pela primeira vez, eu matei pela primeira vez e todos eles já tinham matado ou morrido. Como se a violência não fosse um lugar dos personagens femininos, entende?

O Otimista — ⁠Blandina é a sua primeira antagonista da TV. O que tem de mais diferente em interpretar uma mocinha em comparação com uma vilã? E que facetas você tem explorado?

Luisa Arraes — Tem uma coisa muito interessante em fazer vilã, porque — de novo, eu acho que os dois personagens mais diferentes de mim que eu já interpretei são o Diadorim e a Blandina. Mas o que é mais interessante sobre vilã é que, na verdade, é um personagem complexo. Eu acho que tem uma coisa muito cristã que tira a maldade da gente. A gente estava falando de Guimarães [Rosa], em que todo mundo é bom ou é mau. Por muitas vezes, o personagem se comporta como se não tivesse maldade dentro dele. E, na verdade, o que a vilã nos permite é passear pelo ser humano. Ela não tem sentimentos domesticados pelo status quo — porque a gente finge que é domesticado, né? Não à toa que grandes autores, como [o russo Fiódor] Dostoiévski e Guimarães [Rosa], falam muito desse buraco que é o ser humano. Eu acho que a vilã tem essa liberdade de ser contraditória, de ser complexa, de mudar de ideia e de ser má; porque o ser humano também é muito ruim, senão a gente não estaria onde a gente está.

O Otimista — ⁠E soma-se a isso o fato de Blandina ser uma vilã mulher, não é?

Luisa Arraes — Claro! É muito difícil você achar ainda hoje um personagem feminino complexo: ou ela é boazinha, ou é a mãe, ou é a filha ou é a mulher de alguém. Não! Ela [Blandina] trabalha pela vida dela. Ela quer tudo! É muito emocionante ter uma personagem feminina complexa e acho que isso, por si só, já é um ouro.

O Otimista — ⁠Grande Sertão: Veredas e No Rancho Fundo têm uma veia muito forte de nordestinidade. Especialmente quando tantas produções do Nordeste estão ganhando destaque internacional. Qual o fator determinante para esse sucesso de público e de crítica, em produções com essas temáticas? Por que o Nordeste está em alta?

Luisa Arraes — ⁠Eu não sei dizer se existe uma mística por trás disso, mas certamente está em alta. Acho que teve um incentivo muito grande para o cinema do Nordeste. E acho que tem um olhar da Europa para o Brasil. Para eles, nós somos o “terceiro mundo”. Como diria o entre aquele texto maravilhoso O entre-lugar do discurso latino-americano [também de Silviano Santiago], tem que ser exótico, dentro de caixinhas. Imagine quantos mundos não tem no Nordeste?! Mas eu acho que tem uma demanda — na televisão, especialmente — que é tentar se ver na tela.

O Otimista — Seu avô, Miguel Arraes, era cearense natural de Araripe. Qual sua relação com o Ceará, hoje em dia?

Luisa Arraes — ⁠Meu avô ainda tem uma irmã lá, minha tia Almina [Arraes]. Ela ainda mora lá, é a mais nova deles. Mas a gente já foi para o Crato várias vezes porque, digamos, o que é Recife para mim, o Crato é para o meu pai. É onde ele e os meus tios passavam toda a vida deles de férias, na infância. Então a gente vai nas comemorações. A gente tem uma ligação muito grande com a Casa Grande do Alemberg [Quindins, pesquisador e contador de histórias], que era amigo da Violeta Arraes [tia-avó de Luisa], o seu Espedito [Seleiro]... Nova Olinda, Juazeiro do Norte e Crato são lugares que a gente tem uma ligação muito forte.

O Otimista — Por fim, conta pra gente quais os seus planos para o futuro. Tanto como atriz e roteirista como com sua banda, a Comes & Bebes? Pretende vir a Fortaleza, em um futuro próximo?

Luisa Arraes — Seria incrível! Mas quando eu faço um trabalho grande como uma novela, eu não consigo muito estar nessa linha de frente como eu normalmente estou. A gente só folga aos domingos. Novela é um navio, um cruzeiro que você começa e só respira quando acaba. Eu vou começar a ensaiar uma peça também no fim do ano, que já tem estreia marcada. Também fiz o meu curta [Dependências]: a gente vai passar agora no Cine PE [festival de audiovisual de Recife]. A gente ganhou o prêmio ano passado no Festival do Rio [de cinema internacional]. Foi minha primeira estreia de direção e foi muito muito legal. E continuo escrevendo nas minhas folgas.