Por Susana Clark Fiuza
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Elena Hilário/Divulgação
A décima edição do Prêmio RioMar Mulher chega sob o tema “Viva Grandes Histórias”, e poucas narrativas dialogam tão bem com essa proposta quanto a da arquiteta Regina Catunda, homenageada na categoria Arquitetura. Sua atuação no Ceará sempre ultrapassou o desenho técnico. Formada em Arquitetura pela UFC, com formação complementar em Filosofia da Arte pela UECE e mestrado em Tecnologia Ambiental pelo IFCE, Regina construiu uma carreira que integra projeto, pensamento crítico e responsabilidade ambiental. Sua trajetória articula arquitetura, educação cultural e defesa do território, como na mobilização em torno da campanha Salve as Dunas de Aquiraz, reafirmando o papel social da profissão.
Ao longo das décadas, conciliou prática profissional, empreendedorismo e maternidade, enfrentando desafios estruturais ainda presentes no mercado. Mais do que consolidar um portfólio, consolidou uma postura. Sua visão amplia o entendimento da arquitetura como ferramenta de transformação, capaz de dialogar com arte, meio ambiente e formação cidadã. A homenagem, que acontece no dia 4 de março, no Teatro RioMar Fortaleza, marca também os dez anos do prêmio e o reconhecimento de 100 mulheres que, em diferentes áreas, impactaram a sociedade cearense.
O ano em que a arquitetura entrega promessas históricas
Há anos acompanhamos obras que parecem não ter fim. Projetos que atravessam gerações, crises econômicas, mudanças políticas e transformações urbanas. Em 2026, parte dessas promessas arquitetônicas finalmente ganha forma definitiva. Museus, centros culturais, estádios e edifícios religiosos ao redor do mundo caminham para inaugurações que vão muito além da entrega física: são marcos simbólicos. Entre todos, a conclusão da Sagrada Família, em Barcelona, é, talvez, o acontecimento mais emblemático. Iniciada em 1882 e eternizada pelo gênio de Antoni Gaudí, a basílica chega à etapa final como um raro exemplo de obra que atravessou séculos sem perder relevância. Sua conclusão não representa apenas o término de uma construção, mas o fechamento de um ciclo histórico da arquitetura mundial.
No Brasil, o olhar se volta para Vitória, com a expectativa em torno do Cais das Artes. Projetado por Paulo Mendes da Rocha, o complexo cultural à beira-mar retoma protagonismo após anos de paralisações. Sua presença monumental e, ao mesmo tempo, rigorosamente estrutural promete redefinir a relação da cidade com sua orla, criando um novo polo para arte, música e convivência.
O hotel em Milão que encantou os apreciadores de design
Em uma cidade onde design não é tendência, mas linguagem cotidiana, surge um hotel que prefere ser chamado de casa: Casa Brera. Instalada em um edifício racionalista de 1950, projetado por Pietro Lingeri, a construção carrega a precisão geométrica e a sobriedade típicas da arquitetura moderna italiana. Em vez de diluir essa identidade, o projeto de interiores assinado por Patricia Urquiola escolhe dialogar com ela.
A ideia, segundo a própria arquiteta, é que a Casa Brera funcione como um lar temporário. E essa intenção aparece nos detalhes. Mármores italianos nobres, mobiliário de marcas históricas como Cassina e Moroso, tapetes com desenho quadriculado que conversam com as janelas do edifício original. O hotel conta com 116 quartos e três restaurantes abertos ao público, incluindo o italiano Scena, o japonês Odachi e o rooftop Etereo, ampliando a experiência para além dos hóspedes. A proposta é inserir o edifício na vida cultural de Milão, não o isolar dela. A Casa Brera traduz uma forma muito milanesa de entender o luxo, discreto, material, intelectual.
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