Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Nas semanas de moda de Londres, Milão e Paris, a arquitetura assumiu o protagonismo. Longe de ser apenas um cenário, os espaços tornaram-se parte essencial das narrativas visuais que definem o espírito do tempo. Cada passarela agora é também uma experiência sensorial que conecta moda, arte e design. A relação entre arquitetura e moda sempre existiu. Ambas nascem do mesmo desejo de traduzir ideias, emoções e identidades em superfícies, texturas e volumes. Quando caminham lado a lado, essas duas linguagens constroem universos completos, capazes de emocionar e inspirar. Nesta temporada, as grandes maisons mostraram que o set design é tão protagonista quanto as coleções. Em Milão, a Bottega Veneta apresentou assentos de Murano colorido que refletiam arte e funcionalidade. Em Paris, o cineasta Luca Guadagnino criou para a Dior um cenário conceitual com uma pirâmide invertida sobre uma caixa de sapatos, enquanto a Chanel transformou o Grand Palais em um planetário brilhante. A Miu Miu evocou a nostalgia do lar com mesas de fórmica, e a Saint Laurent, com a Torre Eiffel ao fundo e canteiros de hortênsias brancas formando o logotipo da marca, reafirmou a força do gesto arquitetônico como assinatura estética. Essas semanas de moda confirmam uma nova era: o espaço não apenas abriga o desfile, ele conta a história.
Hungry Caterpillar: leveza, aprendizado e arquitetura viva
Inspirado na forma de uma lagarta em seu casulo, o pavilhão Hungry Caterpillar propõe um espaço educativo que une design, sustentabilidade e experimentação. Assinado pela arquiteta Apoorva Shroff, do estúdio Lyth Design, o projeto foi desenvolvido dentro de uma universidade e reflete a ideia do “aprender fazendo”, um exercício prático sobre como construir de forma consciente e eficiente. A estrutura, feita em bambu, foi desenhada pelo Atelier One e executada pela Jans Bamboo, explorando a geometria de folhas dobradas para criar uma malha leve e fluida. O resultado é um ambiente que se integra à paisagem e mostra o potencial do material como alternativa sustentável na arquitetura contemporânea. As cozinhas modulares impressas em 3D, desenvolvidas pela Micob Pvt. Ltd., complementam o conjunto com soluções de baixo desperdício, bom desempenho térmico e montagem precisa. A combinação entre tecnologia e técnicas construtivas naturais demonstra como inovação e sustentabilidade podem coexistir no mesmo projeto.
A tendência de morar slow living
Em um mundo cada vez mais acelerado, a arquitetura tem se voltado ao essencial. Mais do que abrigar, os espaços hoje buscam acolher, oferecendo tempo, silêncio e significado. É a filosofia do slow living aplicada ao morar: uma forma de desacelerar o ritmo, reconectar-se com o que importa e transformar o cotidiano em experiência. Nos projetos residenciais contemporâneos, o luxo já não está no excesso, mas na intenção. Ambientes fluem de forma orgânica, com menos paredes e mais respiro. A luz natural entra sem pressa, os materiais revelam texturas sinceras, madeira, pedra, linho, barro. São escolhas que não apenas decoram, mas contam histórias. O morar com propósito é sobre habitar o presente. É sobre abrir espaço para o tempo, para o afeto e para a pausa.
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