Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Durante muito tempo, hospitais foram projetados com foco quase exclusivo na eficiência técnica. Corredores extensos, iluminação artificial constante e ambientes altamente funcionais eram vistos como suficientes para atender às necessidades dos pacientes.
Hoje, essa visão começa a mudar. Uma notícia recente chamou atenção do mundo ao apresentar a primeira UTI a céu aberto instalada no terraço do Hospital King’s College, em Londres. Cercado por vegetação, luz natural e áreas ajardinadas, o espaço foi criado para complementar o tratamento tradicional e proporcionar mais bem-estar aos pacientes durante a recuperação. Diversos estudos já demonstraram que fatores como acesso à luz natural, contato com a natureza, qualidade acústica e conforto visual podem contribuir para a redução do estresse, da ansiedade e até mesmo para melhores índices de recuperação. É justamente dessa compreensão que surge o conceito de arquitetura terapêutica. Ambientes hospitalares passam a ser pensados não apenas para abrigar equipamentos e procedimentos, mas para acolher pessoas em momentos de vulnerabilidade. Em muitos casos, esses recursos tornam-se tão importantes quanto os próprios programas arquitetônicos tradicionais.
Existe uma diferença entre o mobiliário que ocupa um espaço e aquele que se torna parte da narrativa dele. No contexto atual, o design busca cada vez mais autenticidade e peças carregadas de identidade. Processo criativo e significado voltam a ganhar destaque nos interiores contemporâneos. Essa valorização do mobiliário autoral apareceu com força nas principais feiras internacionais dos últimos anos e reflete uma mudança interessante de comportamento. As pessoas buscam peças capazes de contar histórias, despertar curiosidade e construir repertório dentro dos ambientes. Um exemplo é o aparador Tout Va Bien, da BD Barcelona Design, marca fundada em Barcelona nos anos 1970 e reconhecida por colaborar com alguns dos nomes mais importantes do design mundial, como Jaime Hayon, Salvador Dalí e Ettore Sottsass.
Criado pelos designers franceses Antoine Audiau e Manuel Warosz, conhecidos como Antoine+Manuel, o móvel chama atenção pela superfície repleta de relevos e símbolos que misturam grafismos contemporâneos, referências às artes aplicadas, linguagem visual quase hieroglífica e um caráter lúdico pouco comum no mobiliário tradicional. A própria marca o define como uma peça que combina arte, fantasia e artesanato com tecnologias contemporâneas de produção. Venda em Fortaleza na @ouvidordesign.
Quando pensamos em arquitetura e interiores, normalmente associamos a experiência de um lugar ao que vemos. As cores, os materiais, a iluminação e o mobiliário costumam ocupar o centro das atenções. Mas existe algo que influencia diretamente a forma como percebemos e lembramos dos ambientes: o aroma. A ciência já demonstrou que o olfato possui uma ligação direta com áreas do cérebro responsáveis pela emoção e pela memória. Por isso, um simples cheiro pode nos transportar instantaneamente para uma viagem, uma casa da infância ou um momento específico da vida.
Não por acaso, hotéis, lojas, spas e grandes marcas vêm investindo cada vez mais em experiências sensoriais completas. Essa é justamente a proposta da D’UNIR (@usedunir), marca pernambucana de perfumaria autoral voltada para ambientes e bem-estar. A empresa trabalha com fragrâncias que ajudam a construir atmosferas específicas, transformando a percepção dos espaços através do chamado marketing olfativo. Em ambientes comerciais, por exemplo, um aroma bem escolhido pode reforçar posicionamento, prolongar a permanência dos clientes e tornar a experiência mais memorável. Já em residências, contribui para criar sensações de acolhimento, relaxamento ou energia. A arquitetura contemporânea tem ampliado cada vez mais seu olhar para essas dimensões sensoriais. Afinal, um espaço não é lembrado apenas pela forma como parece. Ele também é lembrado pela forma como faz as pessoas se sentirem.
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