Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Na hotelaria, a arquitetura também comunica. Antes mesmo do check-in, o espaço já começa a construir expectativas sobre o que será vivido ali.
Em Tulum, no México, o AZULIK transformou essa ideia em conceito. Criado pela Roth Architecture, o hotel se desenvolve entre a selva e o mar, com passarelas suspensas, formas orgânicas, materiais naturais e uma construção que preserva a presença da vegetação no percurso dos hóspedes. A experiência começa no caminho até o quarto. O ambiente é pensado para ser percebido em movimento, através da luz, das texturas, dos sons e das paisagens. Esse tipo de projeto também revela uma questão importante para o mercado: experiências marcantes possuem força de comunicação. A arquitetura passa a participar da construção da identidade do empreendimento e da maneira como ele é percebido pelo público. O AZULIK se tornou reconhecível justamente por possuir uma linguagem arquitetônica própria. Sua presença visual ultrapassa os limites do hotel e contribui para consolidar uma marca associada à natureza, à arte e à experiência sensorial. Para a hotelaria contemporânea, pensar arquitetura também significa pensar sobre aquilo que o hóspede vai sentir, lembrar e compartilhar. E essa experiência começa muito antes de ocupar o quarto.
O design autoral brasileiro tem encontrado novos espaços para apresentar seus processos, materiais e histórias. No litoral cearense, esse movimento ganha uma nova vitrine com a Casa Preá, que reúne 14 marcas brasileiras de design independente na Praia do Preá. A curadoria apresenta diferentes expressões do fazer autoral, passando por mobiliário, iluminação, joalheria, moda, perfumaria, acessórios e objetos. Entre elas está o trabalho de Nathalia Canamary (@nathaliacanamary), designer de joias cearense que vem construindo uma trajetória marcada pela valorização do feito à mão e pela criação de peças com identidade própria.
Nathalia também integra o catálogo da Catarina Mina, marca cearense reconhecida pelo trabalho artesanal e pela valorização de comunidades e saberes manuais. Sua presença em diferentes espaços dedicados ao design revela a força que a joalheria autoral vem conquistando dentro da produção criativa do Estado. O crescimento de lugares como a Casa Preá também acompanha uma mudança na forma de consumir design. Existe uma busca crescente por objetos que tenham origem, autoria e processo conhecidos, capazes de estabelecer uma relação mais próxima entre quem cria, quem produz e quem escolhe levar aquela peça para casa.
Existe um Brasil que também se revela através das mãos. Nas técnicas, nos materiais, nos objetos e nos saberes que atravessam gerações, existe uma parte importante da identidade brasileira. É a partir dessa perspectiva que acontece a Semana Criativa de Tiradentes (@semanacriativadetiradentes), em Minas Gerais. Criado pela jornalista Simone Quintas e pelo produtor cultural Júnior Guimarães, o projeto promove encontros entre designers e artesãos, criando espaço para a troca de conhecimentos e para o desenvolvimento de novos produtos.
Em outubro, Tiradentes recebe mais uma edição do festival, reunindo durante quatro dias uma programação dedicada ao artesanato, design, arquitetura, gastronomia e estilo de vida brasileiro. Palestras, bate-papos, exposições, oficinas, lançamentos de livros, feira de design e pequenos produtores fazem parte da programação. O evento chega à sua 10ª edição mantendo uma questão essencial no centro da conversa: como preservar saberes tradicionais e permitir que eles continuem vivos dentro da produção contemporânea? Em tempos de produção acelerada, conhecer quem cria, entender como uma peça é feita e reconhecer o conhecimento por trás de cada objeto também faz parte da experiência de consumir design.
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