Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
(Fotos: Divulgação)
Em Curitiba, existe um museu que começa a ser visitado antes mesmo de suas exposições. O Museu Oscar Niemeyer, conhecido como MON ou Museu do Olho, transformou a própria arquitetura em parte essencial da experiência de quem chega ao espaço. Inaugurado em 2002, o conjunto reúne dois momentos da produção de Oscar Niemeyer. O edifício horizontal havia sido projetado pelo arquiteto em 1967 para abrigar o Instituto de Educação do Paraná. A composição criou uma arquitetura de forte presença no Centro Cívico de Curitiba. O volume branco suspenso, o espelho d’água e as curvas características de Niemeyer formam uma imagem imediatamente reconhecível, capaz de permanecer na memória mesmo de quem nunca entrou em uma das salas expositivas. Essa força visual também influencia a maneira como o museu é percebido. Fotografar o edifício, caminhar pelo entorno, observar seus reflexos e atravessar os espaços fazem parte da visita. A arquitetura cria uma narrativa própria antes que qualquer obra de arte seja apresentada.
O MON mostra como uma obra arquitetônica pode ultrapassar sua função original e adquirir um novo significado ao longo do tempo. Em Curitiba, o “Olho” se tornou uma referência visual da cidade e uma arquitetura que, por si só, já desperta curiosidade, cria expectativa e convida à descoberta.
O trabalho do designer espanhol Álvaro Catalán de Ocón parte de uma ideia simples e bastante potente: um objeto pode carregar muito mais do que sua função. Pode reunir material, território, técnica, cultura e as pessoas envolvidas em sua criação.
Reconhecido internacionalmente por sua atuação no design contemporâneo, Catalán de Ocón recebeu, em 2023, o Prêmio Nacional de Design da Espanha, na categoria Trajetória em Design. Um dos projetos mais emblemáticos dessa trajetória é a PET Lamp, coleção criada a partir do reaproveitamento de garrafas plásticas e de técnicas tradicionais de cestaria. As garrafas passam a funcionar como estrutura das luminárias, enquanto fibras naturais e métodos de trançado dão origem às cúpulas. O trabalho de Catalán de Ocón também chama atenção pela presença do design em museus e instituições internacionais. Suas peças integram coleções como as do Centre Pompidou e do Victoria & Albert Museum, e já foram apresentadas em espaços como VitraHaus, Rossana Orlandi Gallery e London Design Museum. Em sua produção, a sustentabilidade aparece vinculada ao processo criativo e às relações construídas durante o desenvolvimento de cada peça. O resultado são objetos contemporâneos que preservam marcas de quem os fez e de onde vieram. É um caminho interessante para pensar o design atual: criar também pode significar aproximar pessoas, preservar conhecimentos e encontrar novos usos para aquilo que já existe.
Na Avenida Beira Mar, em Fortaleza, o mercado residencial de alto padrão ganha um novo capítulo com o Ponta Mar. Projetado pelo escritório Nasser Hissa (@nasserhissa), o empreendimento ocupa o terreno onde funcionava o antigo Ponta Mar Hotel e propõe uma torre residencial voltada para um público de alto poder aquisitivo. O projeto apresenta uma relação cuidadosa com a escala humana e com o entorno imediato, incorporando estudos de insolação, conforto e soluções construtivas desde as primeiras decisões projetuais. São 44 apartamentos distribuídos em uma torre de grande porte. As plantas divulgadas para o empreendimento chegam a 906 m², em um duplex de cinco suítes cuja suíte master possui 65 m². O projeto incorpora espaços dedicados ao bem-estar, incluindo áreas de relaxamento e meditação, saunas, salas de massagem, fitness, piscinas e heliponto. O conceito de exclusividade passa a envolver a experiência completa de morar: a relação com a paisagem, o conforto dentro da residência, a qualidade dos espaços compartilhados e os serviços disponíveis no próprio empreendimento.
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