Amor tímido, filme apagado

Por Gabriel Amora

No último Festival de Cannes, A História do Som, de Oliver Hermanus, dividiu opiniões. O mesmo diretor sul-africano de Living (2022), sucesso no circuito independente, apresentou uma jornada que encantou alguns e deixou outros desconectados diante de uma narrativa fria para a densidade que um romance como esse exigia. Mesmo depois da exibição na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, a discussão continuou. Agora, os brasileiros finalmente podem conferir um filme que, embora tenha passado discretamente pelas principais premiações, chega aos cinemas cercado por uma expectativa que nasceu justamente dessa divisão.

A trama acompanha Lionel, vivido por Paul Mescal, um estudante de música talentoso que conhece David, interpretado por Josh O’Connor, em um conservatório. A conexão surge a partir do amor compartilhado pela música folk e leva os dois a uma viagem improvisada pelo interior do Maine, em busca de canções tradicionais. A experiência transforma profundamente Lionel, enquanto a música, a descoberta de novos lugares e o vínculo inesperado entre os dois passam a moldar uma relação que cresce de maneira silenciosa. É justamente nessa delicadeza que o filme encontra sua beleza, mas também a sua principal fragilidade.

Paul Mescal confirma a força de uma trajetória que já passou por trabalhos como Aftersun e Hamnet, indicado ao Oscar 2026. Seu Lionel é sensível e inquieto, carregando uma espécie de agonia que permanece mesmo nos momentos de alegria e faz o público torcer por ele apesar das dificuldades. Josh O’Connor, mais ativo e expansivo, ocupa o espaço que Mescal deixa aberto com a introspecção do personagem. A diferença entre os dois cria uma dinâmica interessante e sustenta boa parte da narrativa, tornando ainda mais perceptível aquilo que o filme parece deliberadamente evitar: uma entrega completa ao romance.

É aí que está o grande desafio de A História do Som. Apesar do talento dos atores e da evidente conexão entre os personagens, o roteiro mantém o vínculo afetivo em uma zona de contenção quase permanente, entregando à música o papel central da experiência. Há desejo, intimidade e energia entre Lionel e David, mas a relação nunca pulsa com a intensidade de um romance plenamente vivido. O resultado provoca curiosidade e empatia, mas também uma frustração difícil de ignorar. O espectador percebe o sentimento, reconhece sua força, mas raramente consegue mergulhar nele.

Essa distância se torna ainda mais evidente diante da beleza visual do longa. Cada cena é construída com elegância e atenção aos detalhes, criando uma atmosfera de intimidade que parece prometer uma entrega emocional maior. A fotografia, os espaços e as interpretações trabalham em conjunto para revelar sentimentos que permanecem quase sempre nas entrelinhas. Quanto mais sofisticada se torna essa construção, porém, mais evidente fica a falta de calor na relação central. Há uma tensão permanente entre o esplendor estético e a contenção afetiva.

Talvez esteja aí a razão de A História do Som ter provocado reações tão distintas em Cannes. Hermanus constrói um romance sobre memória, música e descoberta com delicadeza rara, mas escolhe observar seus personagens à distância justamente quando seria necessário deixá-los transbordar. No fim, o longa encanta pela sofisticação, pela força das atuações e pela sensibilidade com que transforma a música em memória, mas deixa a sensação de que poderia ter pulsado muito mais no coração da história que decidiu contar.