Amantes da arte brasileira: momento de ebulição no cinema nacional traz novas expectativas

Assim como a arte em geral, o cinema ajuda a formar e transmitir nossa identidade e reflete a diversidade do Brasil, suas histórias, dores e alegrias. Ao longo de décadas, o cinema nacional tem sido um veículo essencial para a expressão artística e para a representação das diversas facetas da nossa sociedade

Aline Veras
aline@ootimista.com.br

“Bom é o filme que faz perguntas, o que tem respostas, você joga no lixo”, diz Eduardo Coutinho, cineasta brasileiro no filme “Últimas conversas” (2015).

“Eu adoro essa parte. A luz vai apagando devagarzinho. O mundo lá fora vai se apagando devagarzinho. Os olhos da gente vão se abrindo. Daqui a pouco a gente não vai nem mais lembrar que está aqui”, afirma Lisbela, personagem de Débora Falabella, no filme “Lisbela e o Prisioneiro” (2003).

“No dia que quiser lembrar de mim, dá uma olhada no retrato que a gente tirou junto. Eu digo isso porque tenho medo que um dia você também me esqueça”, completa Dora, personagem de Fernanda Montenegro, no filme “Central do Brasil” (1998).

Em 8 de julho de 1896, a primeira sessão de cinema foi realizada no Brasil. O marco ocorreu na Rua do Ouvidor, no Rio de Janeiro, exibindo pequenos filmes que traziam imagens de cidades europeias. Atualmente, considera-se que o primeiro filme gravado no Brasil foi “Chegada do Trem em Petrópolis”, de 1897. Trata-se de uma película que supostamente grava uma estação na cidade serrana fluminense, de um trem que carregava o presidente Prudente de Morais.

A produção cinematográfica brasileira - como pode-se perceber, desde seus primórdios - tem seu desenvolvimento gravitando como uma vítima ou uma fênix ao redor de cada regime político que impera no Brasil. O cinema nacional, talvez mais do que qualquer outra expressão artística no País, tem dependido muito de como o governo no poder vê a cultura e o grau de importância que lhe concede.

Assim como a arte em geral, o cinema ajuda a formar e transmitir nossa identidade e reflete a diversidade do Brasil, suas histórias, dores e alegrias. Ao longo de décadas, o cinema nacional tem sido um veículo essencial para a expressão artística e para a representação das diversas facetas da sociedade brasileira, desde suas raízes históricas até suas questões contemporâneas.

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Desafios

Para a jornalista e pesquisadora de cinema, Maria do Rosário Caetano, o maior desafio do cinema brasileiro é conquistar seu público. Ela afirma que houve ciclos de bom diálogo entre o espectador e o seu cinema, mas que, por causa principalmente da política, o bom relacionamento não tende a durar muito, como mostra a história. A jornalista observa que na fase inicial do cinema nacional, nos anos 1940, o melodrama “O Ébrio” (1946), de Gilda Abreu, por exemplo, houve um sucesso estrondoso. No entanto, é a comédia o gênero que mais leva o público às telonas.

“Para assistir as comédias do ator Amácio Mazzaropi, os públicos eram imensos. Para as comédias dos Trapalhões, também, sem falar no ciclo da chanchada [gênero cinematográfico brasileiro que teve seu auge entre as décadas de 1930 e 1960], que eram comédias muito ligadas à música brasileira e à música de carnaval. Na época da Embrafilme [Empresa Brasileira de Filmes, produtora ativa entre 1969 e 1990), houve alguns grandes sucessos como “Dona Flor e seus Dois Maridos” e “A Dama da Lotação”, diz Mária do Rosário. Ela lembra ainda que, naquela época, o cinema nacional chegou a ter como público quase 33% de seu mercado interno. “Foi uma taxa de marketing share que o País nunca mais veria”, acrescenta.

Ainda assim, o Brasil vem produzindo uma média de 200 a 250 filmes por ano, depois da crise da pandemia da covid-19 e dos anos de governo de Jair Bolsonaro (2019-2022), período crítico para a cultura de modo geral. De acordo com a jornalista, dos 250 filmes realizados no País, geralmente apenas 4 ou 5 passaram de um milhão de espectadores nos anos mais recentes. Outra média de 10 recebem um público de 100 mil a 500 mil espectadores. A maioria dos filmes nacionais, entretanto, fica abaixo de 10 mil espectadores.

“É um desafio para o cinema brasileiro ter mais filmes com grandes bilheterias e ter um filme médio, que receba 500 mil ou 800 mil espectadores para sustentar a indústria e o cinema experimental, de arte. Todas as universidades federais brasileiras deveriam ter um circuito de exibição de pelo menos duas salas com qualidade, com excelentes equipamentos no País inteiro. Isso é fundamental porque o cinema precisa de incentivo, de um circuito especial pra ajudar a divulgá-lo. O Brasil tinha que ter, no mínimo, umas 10 mil salas, mas só 8% dos municípios têm cinema de verdade. Esses são os grandes desafios do cinema brasileiro: criar filmes médios, arrumar um circuito de verdade para cinema de arte e ensaio, e ampliar o circuito exibidor com capilaridade, ou seja, no máximo de municípios possível”, explica.

Para Maria do Rosário, no Brasil, como em qualquer outro lugar, fazem-se filmes bons e ruins, convencionais e criativos. Como exemplo da qualidade do cinema brasileiro ela cita o grupo cearense Alumbramento, produtora de cinema de filmes mais inventivos que surgiu em 2006. No entanto, a linha de produção do coletivo artístico dialoga mais com um público seleto, uma minoria. Os procedimentos experimentais adotados pela produtora, todavia, não conseguem ser compreendidos e apreciados pelo público de massa. Para o púbico de massa, diz a jornalista, é preciso dialogar com o melodrama, elencos ultraconhecidos da televisão, ter parceria com a TV e boa publicidade, uma série de exigências que o cinema comercial tem.

Desafios diários e permanentes

Bruno Tavares, publicitário de formação, mas que desde 2018 trabalha com audiovisual. Um dos problemas citados por ele é a falta de financiamento e de leis de incentivo. “O cinema é uma arte coletiva, é uma arte cara. Como aqui não existe uma indústria, é preciso que tenhamos leis que auxiliem, que tenhamos cada vez mais editais com valores relevantes e dignos para produções de filmes. É preciso que se entenda que produzir com qualidade demanda tempo, demanda bons profissionais. E isso requer custos”, destaca.

Ele diz também que tanto o Ministério da Cultura quanto as Secretarias de Cultura estaduais e municipais devem buscar auxiliar e incentivar as produções que trazem histórias periféricas, não hegemônicas, histórias que o brasileiro não está acostumado a ver porque a riqueza do cinema nacional também reside na sua pluralidade.

“Nada é mais poderoso para um povo do que ver sua cultura reproduzida, do que se entender, se ver, se relacionar com aquele drama daquela pessoa, com aquela mãe ou aquele pai, nada é mais potente e rico do que isso”, reforça Bruno, que já fez a cobertura de festivais culturais e de cinema, é também crítico convidado na Mostra Brazilian Film Festival, que ocorre anualmente em Chicago, nos Estados Unidos.

No Ocidente, convive-se, a mais de um século, com a hegemonia da indústria cinematográfica dos Estados Unidos. Em 2023, por exemplo, a venda de ingressos de filmes estrangeiros somou R$ 1,7 bilhão; a de filmes brasileiros, só 22 milhões. 87% das sessões de cinema no Brasil passaram filmes estrangeiros. Os cinemas brasileiros exibiram, em média, 84 sessões de filmes estrangeiros e 21 de filmes brasileiros por semana, segundo dados da Agência Nacional do Cinema (Ancine).

Em 2024, porém, o público brasileiro demonstrou maior interesse pelo cinema nacional. O número de espectadores de produções brasileiras dobrou em relação ao ano anterior, chegando à marca de 10,07%, com destaque para o filme “Ainda Estou Aqui”, do cineasta Walter Salles. A película está fazendo história. Recebeu três indicações ao Oscar 2025: Melhor Atriz (Fernanda Torres), Melhor Filme Internacional e Melhor Filme. Além de ter conquistado o Globo de Ouro 2025, na categoria Melhor Atriz em Drama.

O levantamento mais recente da Ancine mostra que 121,08 milhões de pessoas frequentaram as salas de cinema no último ano, também fruto das políticas de incentivo à reabertura e ampliação do alcance.

O fenômeno “Ainda Estou Aqui”

Quase uma multidão de pessoas estavam vibrando juntas enquanto assistiam viam televisão num shopping do Paraná. Já é época de Copa do Mundo? Não. A celebração foi de um gol, sim, mas de outro tipo. Fernanda Torres acabava de ganhar o Globo de Ouro 2025 de Melhor Atriz em Drama numa premiação importante da indústria cinematográfica dos Estados Unidos. Foi uma das poucas vezes no Brasil que tantas pessoas se reuniram juntas, gritando e torcendo por algo que não estivesse relacionado ao esporte.

Por trás dessa alegria, no entanto, há também o sentimento do que se convencionou chamar de “síndrome do vira-lata”, sensação de inferioridade que boa parte dos brasileiros traz dentro de si em relação a outros países. A validação da atriz brasileira pelo exterior fez “Ainda Estou Aqui” aumentar o interesse do público interno pelo cinema nacional.

“Os prêmios internacionais, principalmente o Oscar, têm uma repercussão gigantesca no Brasil. A prova é que, depois que a Fernanda Torres ganhou o Globo de Ouro, o público do “Ainda Estou Aqui” subiu 245%. O filme chegou a ser exibido em 650 salas de cinema brasileiros. Antes da premiação, ele estava em apenas 200 salas. Então, se esse prêmio não tem importância, o que é que vai ter? O prêmio anuncia um momento em que o público volta a se interessar pelo cinema brasileiro, ele se tornou uma espécie de holofote de alta potência. Estimulou as pessoas a saírem de casa, a irem ao cinema”, diz Maria do Rosário Caetano, autora de livros como "Cinema Latino-Americano - Entrevistas e Filmes" e "Fernando Meirelles- Biografia Prematura".

O cinema brasileiro ainda é um território desconhecido para muita gente, no exterior e no próprio Brasil, mas a qualidade do nosso cinema mostra a sua força principalmente nos inúmeros festivais dos quais participa ao redor do mundo, onde é bastante premiado. “Cidade de Deus” (2002), de Fernando Meirelles e Kátia Lund, um dos filmes mais populares do cinema brasileiro, foi indicado ao Oscar em 2003 em quatro categorias, ganhou um BAFTA e o prêmio de melhor filme estrangeiro em outra premiação no Reino Unido.

“Bacurau” (2019), com direção de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2019 e também foi reconhecido em outros festivais de cinema na gringa; “Central do Brasil” (1998), dirigido por Walter Salles e estrelado por Fernanda Montenegro, que recebeu uma histórica indicação ao Oscar de Melhor Atriz em 1999 por sua performance no longa, o filme conquistou o Globo de Ouro e o BAFTA daquele ano, tornando-se mundialmente reconhecido; “Tropa de Elite” (2007) teve um impacto cultural gigantesco na época de seu lançamento. O filme de José Padilha conquistou o Urso de Ouro de Melhor Filme no Festival de Berlim de 2008 e segue sendo lembrado como um dos grandes representantes do Brasil na sétima arte.

Reconhecimento

Para Bruno Tavares, o cinema brasileiro, de fato, é muito reconhecido no exterior. Diferentemente das premiações norte-americanas que, segundo ele, tendem a ser mais bairristas, feitas sobretudo “para bater no ombro da própria produção estadunidense”, outros festivais mais diversificados costumam dar muita visibilidade aos filmes brasileiros.

O crítico de cinema também afirma que o público brasileiro não é indiferente ao cinema nacional, mas que existe um certo preconceito que está sendo mudado atualmente. Na opinião dele, "Ainda Estou Aqui" é o exemplo mais óbvio e mais recente disso, pois é um filme de drama, da época da ditadura militar, extremamente político. Ele também afirma que a obra de Walter Salles não é um filme fácil de assistir, embora seja bastante necessário.

“Uma parte do público brasileiro tem buscado muito essa identificação com histórias nacionais, com resgates políticos e com situações que são comuns no seu dia a dia. Acho que existe essa lógica, de que o que é brasileiro tem qualidade inferior ao que é feito no estrangeiro. Mas é difícil estabelecer uma comparação entre grandes indústrias cinematográficas, como é a americana, e a produção brasileira que é feira de ciclos e recomeços. O brasileiro tem, sim, dificuldade com seu produto nacional. Porém, cada vez mais, o cinema brasileiro tem sido reconhecido internacionalmente, e isso tem aberto portas para que os nossos compatriotas continuem indo aos cinemas assistir suas próprias histórias”, considera.

“Recomeçar, recomeçar, eternamente recomeçar”

A história do cinema brasileiro pode ser dividida em épocas muito distintas, que de certa forma moldaram as produções nacionais no decorrer de mais de um século da sétima arte no País. Em nossa historiografia cinematográfica, esses períodos incluem os primeiros filmes e o domínio de Hollywood, o surgimento do cinema sonoro, as chanchadas, o Cinema Novo e o “udigrúdi” (movimento contracultural/marginal recifense, que durou de 1968 e 1973), a Embrafilme, a crise dos anos 1980, a Retomada e a Pós-Retomada.

O publicitário Bruno Tavares, assim como a jornalista Maria do Rosário Caetano, também afirma o cinema brasileiro é feito de ciclos, de um eterno recomeçar, e que isso sempre se deve a alguma questão política. Uma das maiores crises sétima arte nacional foi durante as décadas de 1980 e 1990, no período do então presidente Fernando Collor de Melo, quando a produção cinematográfica do Brasil virtualmente parou.

“Apesar dessa constante ameaça à produção cultural e à produção cinematográfica brasileira, nossos produtores não desistem. Os realizados de audiovisual no Brasil possuem uma gana pra continuar representando sua cultura. É preciso ter muita coragem, muita força e é preciso ter muita garra e brio mesmo pra continuar e permanecer produzindo”, ressalta Bruno, que se diz um defensor e admirador do cinema nacional.

Para ele, o fato de não haver ainda muito público interno para os filmes nacionais é devido a  fatores como a cota de telas. Hoje, não há uma lei específica para a cota de tela em que os cinemas sejam obrigados a manterem uma determinada quantidade de salas de cinema apresentando filmes brasileiros, o que ocasiona a priorização dos filmes de Hollywood. Outro problema é a (falta de) cobertura da grande mídia especializada. Os meios de comunicação brasileiros tendem a cobrir mais os filmes blockbuster americanos do que os nacionais, o que contribui para a falta de visibilidade dos lançamentos das obras nacionais.

“É um ciclo vicioso que precisa ser quebrado. Mas eu acho que a gente tem conseguido fazer isso nos últimos anos, temos exemplares de filmes que têm conseguido arrecadar uma imensa quantidade de público. Recentemente, nós temos um movimento de retomada do cinema brasileiro após um momento difícil durante o último governo que virtualmente trabalhou com afinco para parar a produção audiovisual e a representação cultural. Então a gente vive agora uma nova retomada, um novo momento, um novo recomeçar do cinema nacional”.

No rol de desafios do cinema nacional, ele ainda cita o estigma do público brasileiro em relação aos filmes nacionais. Segundo Bruno, a produção fílmica nacional carrega a pecha de que é um cinema da baixaria, muito sexualizado, mas que ele diz ser uma inverdade. “Muita gente acha que o cinema brasileiro é só o cinema pastelão, que não se faz drama e ficção científica de qualidade. Mas isso é uma falácia porque o cinema brasileiro é prolífico, relevante e produz filmes de qualidade porque tem profissionais de qualidade atuando nele”, assegura.

Brasilidade

Bruno e Maria do Rosário torcem para que esse novo ciclo de produção cultural e cinematográfica perdure e que haja melhorias e leis, muito necessárias para que a cultura brasileira seja ainda mais valorizada, os cinemas sejam mais acessíveis e os filmes nacionais cresçam em qualidade, quantidade e diversidade. Nosso cinema, reforçam, é importante porque "traduz nossas dores, põe o dedo na ferida e faz isso de maneira engraçada, bonachona, coloca o dedo na cara sem medo".

Para ambos os críticos, o cinema nacional é forte e o Brasil já tem a qualidade necessária para ter um público amplo. Tanto é que, se não fosse assim, o cinema brasileiro não teria conseguindo manter uma produção como tem feito frente a tantos obstáculos. Eles também acreditam que as premiações internacionais podem ajudar, sim, na divulgação dos filmes interna e externamente e torcem ainda para que os investimentos cheguem e produtoras internacionais topem realizar histórias brasileiras, além da necessidade de que o próprio governo conceda uma verba maior e mais frequente constitucional, que não possa ser derrubada como incentivo à cultura.

“Quando a gente vai ao cinema assistir um filme brasileiro, a gente sai repleto de brasilidade, a gente sai ciente da nossa cultura, a gente sai mais rico de si, mais dono de si. Como diria o protagonista de "São Paulo Sociedade Anônima" (1965), filme de Luiz Sérgio Person: "Recomeçar, recomeçar, eternamente recomeçar".

"O cinema brasileiro e seus realizadores são imbatíveis nesse eterno recomeçar, nessa busca pela brasilidade e pela reprodução disso nas telas, por isso, isso sempre renderá grandes filmes. Isso não quer dizer grandiosos orçamentos nem grandes efeitos visuais, mas o mais importante a gente tem, que são histórias ricas em criatividade, histórias genuínas e que comungam com a história do nosso povo”, arremata Bruno Tavares.