Amantes da arte brasileira: a música como patrimônio histórico e cultural do País

Sentimos e ouvimos a música brasileira, mas, para além de seu poder sensorial de transformação e influência sobre nós, ela também tem uma grande importância na preservação da cultura nacional. O Otimista inicia uma série de reportagens sobre amantes da arte brasileira, com foco na música, literatura e cinema, este que está em maior evidência com o filme "Ainda Estou Aqui"

Aline Veras
aline@ootimista.com.br

O Brazil não conhece o Brasil/O Brasil nunca foi ao Brazil

O Brazil não merece o Brasil/O Brazil tá matando o Brasil

Os versos de Aldir Blanc e Maurício Tapajós para a canção “Querelas do Brasil”, composta em 1978, retratam questões do Brasil que permanecem muito atuais no século XXI: a supressão da cultura popular do País por uma cultura amplamente americanizada e/ou europeizada.

A canção amplia o rol de belezas brasileiras a serem celebradas, a começar pela própria língua. A canção exalta as possibilidades da língua portuguesa com suas influências indígenas e africanas: Pererê, camará, tororó, olererê/Piriri, ratatá, karatê, olará (além de Blablablá, bafafá, sururu, todas sinônimos de querela, que, por sua vez, quer dizer lamento).

Em seguida, os compositores enaltecem artistas que recriaram e recriam a beleza brasileira em suas artes: Caandrades (Andrades: Mário, Oswald, Drummond); sertões, guimarães (Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa); bachianas, referente às Bachianas Brasileiras, de Villa-Lobos; Marionaíma, fusão do nome de Mário de Andrade com sua obra Macunaíma.

“Querelas do Brasil”, escrita há 47 anos, sem dúvida é um choro e, ao mesmo tempo, uma comemoração por essa cultura tão diversa que une um país com cores, falas, gastronomia e tradições diferentes, mas que, aos poucos, vem sendo engolida pela colonização cultural de outros países trazida pela tecnologia e pela elite econômica brasileira.

Por fim, a letra clama “Do Brasil, S.O.S ao Brasil”. Será que, hoje, o brasileiro conhece o Brasil? O brasileiro ainda entende a cultura de seu próprio país? O Otimista inicia uma série de reportagens sobre amantes da arte brasileira, com foco na música, literatura e cinema, este que está em maior evidência em razão do sucesso do filme "Ainda Estou Aqui".

Nesta quinta-feira (23), a película do cineasta brasileiro Walter Salles foi indicada em três categorias do Oscar 2025: Melhor Atriz (Fernanda Torres), Melhor Filme Internacional e Melhor Filme. O filme também conquistou o Globo de Ouro 2025, na categoria Melhor Atriz em Drama.

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Diversidade

Sentimos e ouvimos a música brasileira, mas, para além de seu poder sensorial de transformação e influência sobre nós, ela também tem uma grande importância na preservação da cultura nacional. A música faz parte do patrimônio histórico do Brasil que permite, também, conhecer o passado e a percepção das pessoas sobre os acontecimentos, retratando as emoções e vivências dos artistas.

Samba, frevo, baião, MPB, sertanejo, forró, piseiro, maracatu, funk, bossa nova e vários outros ritmos formam o DNA da música brasileira e refletem a riqueza cultural e a diversidade nacional.

Desde a infância, Rafael Melo, 27 anos, sempre esteve em um ambiente musical por causa da família de seu pai. Quando mais novo, era bem fechado musicalmente, só gostava do que se denominou MPB, mas principalmente samba e bossa nova. Outras influências familiares também o aproximaram do rock, reggae e outras músicas “estrangeiras”.

O músico percussionista gosta de música bem feita, produzida com sensibilidade e capricho, mas a música brasileira é, sem dúvidas, a sua preferida. “É o que toco, estudo e cultuo de certa forma. Sempre fez parte da minha formação devido à influência do meu pai, que também pesquisa, coleciona e toca, principalmente samba, nossa linguagem universal”, diz.

O jovem possui bacharelado em ciências sociais atuando nas searas da antropologia musical; é sociólogo da música e etnomusicologista com pesquisas sobre o tambor de crioula do Maranhão, choro e samba, e realizou estudos recentes sobre a musicalidade de terreiro, cantigas de candomblé, toques, pontos de macumba etc.

Que a população brasileira é apaixonada por música, isso é fato. Além de consumir muita música nacional, o brasileiro também gosta de ouvir canções de outros países. Para Rafael, a colonialidade permeia as múltiplas camadas da sociedade brasileira, porém, ele considera que o brasileiro, no quesito musical, não prefere o que vem da indústria estrangeira, prova disso é que o que toca nas rádios e em outras plataformas é composto pela música pop brasileira. Ele também considera que, de todas as expressões artísticas, a música e seus produtores são extremamente valorizados no País, e alguns também o são fora dele.

Sucesso no exterior

Sim, a música brasileira faz sucesso no exterior. Muitos artistas brasileiros têm conseguido reconhecimento fora do País através de plataformas como as redes sociais, alcançando novos públicos e conquistando fãs em diferentes lugares do mundo. Michel Teló, Tom Jobim (que cantou com Frank Sinatra a canção "Garota de Ipanema", uma das composições brasileiras mais famosas fora do Brasil), João Gilberto e Anitta são alguns dos “Brs” que conquistaram espaço e os ouvidos dos gringos. O compositor Heitor Villa-Lobos também se tornou muito conhecido no exterior e é considerado o maior expoente da música modernista. Basta sintonizar ou entrar no site da Rádio Orfeu de Moscou que, facilmente, é possível ouvir uma composição do brasileiro sendo tocada para os russos.

“Nossa música é riquíssima, nunca deveu nada e nem deverá. Nossas músicas, na verdade, pois o Brasil tem um complexo musical extremamente diversificado que faz o mundo lá fora aplaudir de pé”, fala Rafael. Ele acredita que hoje a música é muito mais globalizada e que existem diversas influências de dentro e de fora do Brasil.

Pesquisa

Uma pesquisa divulgada pela Universal Music, companhia internacional da indústria da música, mostra que a música acompanha o dia a dia do brasileiro. Dos entrevistados, 66% gostam de ouvir canções nos momentos de descanso. Já 58% escutam enquanto fazem tarefas domésticas, seguidos por aqueles que escutam no trânsito (53%), em reunião de amigos (51%) e no caminho para o trabalho (48%). Atualmente, no Brasil, o sertanejo é o gênero musical mais ouvido, segundo empresas de serviço de streaming e rádios.

Para Rafael, a música de fato ocupa um espaço imenso na vida dos brasileiros, é a arte mais democratizada e valorizada do Brasil. Entretanto, ele lembra que a arte abarca outras formas que, também, são necessárias para o povo, mas que, no nosso país, ainda falta estímulo, visibilidade, evolução e políticas públicas.

“Nós consumimos arte todos os dias, na novela, na rádio, nos streamings, no cinema... Mas equipamentos culturais, como teatros e museus, isso ainda nos falta, além do acesso a esses equipamentos para a maioria da população. Precisamos de mais fomento, incentivo e democratização à cultura, programas, editais. A arte é transformadora, salva e possibilita experiências de vida, do viver a fruição”, destaca.

Arte é deleite

“A arte dá prazer, dá alegria, nos entretém, nos instrui. Imagina se todo mundo tivesse o direito de se expressar artisticamente a respeito de seus pensamentos, dos seus sentimentos! O mundo seria bem melhor”, afirma Maria Juliana Figueiredo Linhares, cantora e professora da Universidade Federal do Ceará (UFC), onde ensina música para professores que dão aulas para crianças e adolescentes na educação básica.

A música foi um acontecimento para ela quando ainda era uma criança em João Pessoa, Paraíba. A menina gostava de frequentar a igreja com a família justamente por causa das músicas que ali ouvia. Mais tarde, ela própria faria parte do coral litúrgico e teria seu primeiro contato com o canto, seu instrumento musical. Em casa, também ouvia muita música. Elba e Zé Ramalho, Elis Regina, Chico César, entre outros, foram os artistas brasileiros que mais a inspiraram e acabaram influenciando não só seu gosto musical mas também o seu próprio trabalho.

“Decerto o desejo por realizar coisas na música partiu da escuta, de ser uma pessoa que era um público já desde criança, já era uma ouvinte assídua em MPB, em música regional, e tive a oportunidade de desenvolver prática através da igreja. Tinha algumas rádios na minha cidade em João Pessoa que tocava MPB, das quais eu gostava muito”, recorda.

Antes de decidir seguir uma carreira na música, a cantora entrou para o curso de Direito, se formou e ainda atuou durante um período como advogada, mas sempre mantendo contato com a área que mais lhe dava prazer e fazendo trabalhos quando a convidavam. Ela conta que os pedidos para cantar foram crescendo tanto, tomando mais e mais espaço na sua vida, que teve que fazer uma escolha. A decisão final surgiu após a abertura de um curso de graduação em música na sua cidade natal. Juliana, então, enxergou que existia a possibilidade de trabalhar com aquilo que lhe trazia alegria desde a mais remota de suas lembranças infantis.

Mistura de sons

“Pra mim, o que torna a música brasileira bastante especial, é essa capacidade de beber de diversas fontes. A música brasileira tem influência da nossa ancestralidade toda: africana, indígena, europeia. E isso não é só, o que já é muito. Porém, ocorre que a música no Brasil ainda acaba sendo influenciada por outras variáveis como, por exemplo, a música estrangeira que chega depois com a influencia do rock e do pop. E eu acho que o melhor que a gente tem são as mesclas dessa música do mundo com música de características de tradição oral das regiões do Brasil”, observa.

Ela cita como exemplo dessa mistura singular a psicodelia nordestina, que surgiu nos anos 1970 e que trouxe muitos elementos percussivos e um ritmo envolvente, tendo como principais representantes Zé Ramalho e Lula Côrtes. Juliana, que trabalha tanto com canto popular quanto canto lírico, diz que o movimento teve influência do rock internacional, mas nasceu inspirado principalmente pela tradição dos cantadores nordestinos.

“Eu sinto que os jovens gostam muito da música brasileira e têm se interessado muito por um universo que era mais comum pra geração dos anos 1980 e 1990, que é a MPB. A gente pode dizer que, de alguma forma, durante alguns anos, a MPB esteve em baixa entre a juventude e, na minha opinião, as pessoas mais novas têm se interessado por ela de novo. Isso é muito interessante”, constata, citando a internet como responsável por esse ressurgimento da música popular brasileira. Segundo Juliana, o meio virtual propicia um espaço fácil de descobrimento musical para a juventude.

“Existe um momento de retomada da apreciação da música popular brasileira por parte dos jovens. Acho que agora cabe aos artistas se aproximarem dessa juventude, por meios diversos, para poder usar a seu favor de alguma maneira esse momento bonito que eu creio que estamos vivendo. Claro que a população brasileira, como um todo, está mais suscetível à música massiva. Mas eu penso que, em dado momento, já foi mais difícil ser um artista de música popular brasileira em face da música massiva”, reflete Juliana, que gostaria que mais pessoas tivessem acesso a uma maior diversidade de apreciação musical no País.

Para ela, a culpa por essa falta de heterogeneidade é, também, da mídia, que favorece o que ela chama de música massiva, expressão mais respaldada pelo capital. Na opinião da professora, movimentos artísticos como o tropicalismo e a já citada psicodelia nordestina sofreram um efeito de supressão pela jovem guarda e pelo brega, respectivamente, porque, na época, meios de comunicação como televisão e rádio deram muito mais validação a esses gêneros musicais de massa.

Economia criativa

A economia criativa é um modelo econômico que valoriza a criatividade, a inovação e a cultura como principais motores de desenvolvimento. Ela abrange setores como arte, design, moda, música, tecnologia e mídia, transformando ideias em bens e serviços. Segundo dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (Pnad), estão empregados nesse setor 7,4 milhões de trabalhadores, que devem ser 8,4 milhões em 2030. Isso apenas no Brasil.

“O Brasil é apontado pelos profissionais da criatividade no exterior, como um dos países de mais difícil conquista porque os brasileiros consomem muita arte nacional”, diz a docente. Para Juliana, diferentemente de outras expressões artísticas, a música produzida pelos artistas locais não sofre com a indiferença do público e é muito valorizada no Brasil e que não existe uma necessidade de validação vinda do exterior para a apreciação dessa manifestação cultural.

“Sempre teve algum gênero musical que ingressou de maneira forte no Brasil e no mundo todo, mas o País ainda resiste com suas próprias músicas. O problema – se é que é um problema – é a disputa interna por essa prioridade nos meios de grande mídia que, no momento, quem manda é o sertanejo. Mas o sertanejo é um cavalo de Troia, ele vem de uma monocultura exportadora do agro que queima florestas, expulsa indígenas e quilombolas. Se utiliza do discurso machista e faz apologia ao uso excessivo da bebida. A música estrangeira, na verdade, entra para enfeitar um pouco essa briga interna. O próprio estrangeiro vê que a musica brasileira é muito forte”, acrescenta.

De acordo com Juliana, existe certo preconceito, no Brasil, com certos setores da economia criativa que não são valorizados, mas que esse problema não tem a ver com a perspectiva da arte que vem do exterior, mas sim com o próprio costume colonial de valorizar determinados tipos de profissão que reforçam o estereótipo elitista.

“O trabalhador das artes no Brasil é precarizado. Ele tem que trabalhar muito para produzir um montante que sustente a si e à sua família. Vive-se de arte, vive-se de música, mas é muito trabalho pra obter o mínimo”, declara. Para ela, apenas a música massiva, que atende aos interesses dos grandes conglomerados econômicos, goza de uma estabilidade financeira maior por conseguir participar de mais eventos, festas, streamings e ter grande espaço na mídia.

"Ainda Estou Aqui"

Sobre a "síndrome de vira-lata", Juliana diz que ela de fato existe, mas não em relação à música brasileira. O problema do brasileiro, na opinião da professora e cantora, consiste numa validação midiática. Ela afirma que o brasileiro gosta daquilo que já é famoso, mas não pelo viés do estrangeiro, mas sim do que é famoso internamente. “Tem até um ditado entre os artistas que diz assim: brasileiro não gosta de artista, brasileiro gosta de famoso, celebridade”.

Na avaliação da professora, o sucesso nacional e internacional do filme “Ainda Estou Aqui” é uma prova de suas críticas. Ela fala que, antes das premiações internacionais, o filme bateu recordes de bilheteria no Brasil graças ao plano midiático dos produtores e, também, pela figura da atriz Fernanda Torres, uma pessoa que, além de ter feito programas populares de humor, também está no hype da internet, contribuindo para a cultura pop internética ao se transformar em um meme ambulante.

Juliana cita ainda a “torcida do contra”, grupo de pessoas que não queriam que o filme fosse assistido por tratar do regime militar brasileiro. “O cenário do filme, nesse caso, ajudou. Isto porque o pessoal que é contra esse tipo de posicionamento da direita foi assistir para reforçar essa memória a respeito desse momento político extremamente lamentável da história do Brasil”, opina.

Lei Rouanet

A Lei Rouanet, ferramenta criada pelo governo federal em 1991 com o objetivo de estimular e fomentar a produção, preservação e difusão cultural, sempre se viu envolta em polêmicas, críticas e desinformação. A política pública, que possibilita uma reorganização de parte do imposto de pessoas físicas e empresas privadas que, ao invés de pagarem aos cofres públicos, patrocinam produtos ou serviços na área da cultura, é uma das poucas iniciativas de incentivo e investimento à cultura no País.

Sobre o mecanismo, Maria Juliana Figueiredo Linhares afirma que existe muita desinformação acerca da lei federal. Um dos argumentos dos críticos à iniciativa pública é que a Lei Rouanet poderia ser usada para benefício de civis ou empresas. Outros também argumentam que o dinheiro captado, na verdade, tem sido destinado aos artistas já consolidados no mercado, e não para artistas que realmente precisariam do recurso financeiro.

Na verdade, a lei vem proporcionando muitos ganhos ao Brasil, e não apenas aos artistas. De acordo com a Fundação Getúlio Vargas (FGV), a lei reverbera em 68 atividades econômicas de diferentes segmentos, como transporte e alimentação, e que, ao longo de três décadas de vigência da lei, cada R$ 1 de renúncia fiscal foi transformado em R$ 1,59 na economia local, um ganho de 59% sobre os recursos investidos.

Segundo o Ministério da Cultura, o setor cultural emprega atualmente 7,4 milhões de pessoas no País, o que equivale a 7% do total dos trabalhadores da economia brasileira.

“Se a gente olhar para o mundo lá fora, para a Europa, por exemplo, o tanto de lei de incentivo, o tanto de dinheiro que o pessoal gasta com arte... e no Brasil é esse “miserê”. O pouco que tem é criticado. Mas isso também é uma estratégia de enfraquecimento político do campo de conhecimento das artes, das humanidades, que é promovido por um ideário ultra-conservador que vem tentando se estabelecer no Brasil. Nada é por acaso. Nosso país deveria ter mais do que a Rouanet. Isso ainda é pouco”, argumenta.

A artista e docente acredita que o mais importante é curtir a música brasileira e que um debate sobre a função da arte ou a comparação entre as músicas nacional e a estrangeira são descabidas e desnecessárias. “A arte não tem a função de salvar ninguém, mas ela faz isso. E a música do Brasil nos emociona sem precisar ser comparada com nada. Ela existindo já nos faz bem. A nossa música não precisa ser melhor do que a de outro país pra ser validada”, completa.