Alpha: o body horror que dividiu Cannes

Por Gabriel Amora

Após o impacto de Titane (2021), filme que lhe rendeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes e a tornou apenas a segunda mulher a conquistar o prêmio máximo do evento, Julia Ducournau retornou cercada de expectativa com Alpha (2025). O longa estreou em Cannes em maio do ano passado, dividindo opiniões, mas permanecendo no centro das discussões durante vários dias. Agora, após uma longa espera, chega aos cinemas brasileiros, incluindo sessões no Cinema do Dragão, em Fortaleza.

Desde a cena inicial, em que uma criança conecta marcas de injeção no braço do tio dependente químico, fica evidente o tema central da obra: a transmissão silenciosa de traumas entre gerações. A partir dessa imagem, Ducournau constrói uma narrativa que mistura drama familiar, horror corporal e tensão psicológica, explorando relações marcadas pelo medo, pela culpa e por uma proteção que muitas vezes sufoca.

Com isso em mente, a diretora aposta em uma experiência profundamente sensorial. A quase ausência de trilha sonora em momentos decisivos amplia o desconforto, enquanto o design de som e a representação de um vírus fictício que transforma corpos em pó remetem ao melhor do body horror. A influência de David Cronenberg é evidente, mas utilizada como ferramenta para discutir fragilidade, isolamento e deterioração emocional.

Essa atmosfera é reforçada pela direção de arte de Emmanuelle Duplay e pela trilha de Jim Williams, que ajudam a criar um mundo opressor e permanentemente ameaçador. O elenco, liderado por Melissa Boros e Tahar Rahim, sustenta essa proposta com atuações intensas e vulneráveis, evocando de forma indireta o pânico social vivido durante a crise da AIDS nos anos 1980.

Apesar de seus muitos acertos, o roteiro perde força ao simplificar a doença que move a trama. Embora o sofrimento dos personagens seja explorado com eficiência, faltam camadas ao comentário sobre o vírus e suas consequências, limitando parte do potencial dramático e social da história.

Ainda assim, Alpha confirma Julia Ducournau como uma das cineastas mais inquietantes da atualidade. Seu domínio da linguagem do desconforto e sua capacidade de transformar fragilidade humana em horror tornam o filme uma experiência marcante. Imperfeito, mas sem dúvida um dos títulos mais memoráveis daquela edição de Cannes.

Agora, para entrar no clima, confira abaixo algumas sugestões de filmes de body horror com temas e atmosferas semelhantes aos de Alpha.

A porta de entrada

Falar de body horror é falar de David Cronenberg. Em Rabid (Enraivecida na Fúria do Sexo), uma jovem passa por uma cirurgia experimental após um acidente e desenvolve uma sede insaciável por sangue. Lançado em 1977, o filme canadense usa essa transformação para discutir contágio e paranoia coletiva, além de trazer uma atuação inacreditavelmente marcante de Marilyn Chambers.

O último romântico

Na sequência, não há como fugir de A Mosca (1986). Considerado um dos pontos mais altos da carreira de Cronenberg, o filme usa um experimento científico para discutir ambição e as consequências de ultrapassar limites. Com Jeff Goldblum e Geena Davis, o longa combina horror corporal e drama de forma eficiente, despertando ao mesmo tempo repulsa e compaixão.

Vrum-vrum

Por fim, vale revisitar Crash (1996), filme que influenciou diretamente Titane, de Ducournau. A trama acompanha um homem que, após sobreviver a um acidente de carro, passa a integrar um grupo obcecado por colisões e pela relação entre tecnologia, desejo e violência. Em vez de buscar o choque gratuito, Cronenberg utiliza essa premissa para discutir fetiches e os limites do comportamento humano. A ousadia da proposta rendeu ao longa o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes.