All of a Sudden destaca Hamaguchi no Festival de Cannes

Com 196 minutos de duração, o diretor de Drive My Car (2021) retorna a um território caro à sua filmografia

Por Gabriel Amora

Gentileza gera gentileza e experiência rende bons filmes. Ryusuke Hamaguchi chegou cercado de expectativa e, sem grande surpresa, entregou um dos destaques da mostra competitiva do Festival de Cannes 2026.

Em All of Sudden, Marie-Lou Fontaine, diretora de uma casa de repouso nos subúrbios de Paris, desafia convenções ao adotar o método “Humanitude”, apesar da resistência de sua equipe. Sua rotina muda quando conhece Mari Morisaki, uma dramaturga japonesa em fase terminal, cujo encontro transforma não apenas a dinâmica da instituição, mas também a maneira como Marie-Lou compreende o cuidado, o tempo e a dignidade diante da morte.

Com 196 minutos de duração, o diretor de Drive My Car (2021) retorna a um território caro à sua filmografia, explorando a mortalidade e a maneira como convivemos com a certeza do fim. Essa reflexão ganha corpo em diálogos longos e intensos, nos quais amadurecimento, saúde e os efeitos de uma sociedade submetida à lógica capitalista se entrelaçam às experiências particulares das personagens.

É nesse espaço entre as inquietações individuais e os conflitos coletivos que Hamaguchi desenvolve relações complexas, construídas com naturalidade e sem atalhos dramáticos. A amizade entre as protagonistas cresce à medida que suas diferenças dão lugar à escuta e à compreensão, revelando a habilidade do cineasta para transformar conversas cotidianas em momentos de profunda reflexão.

A proximidade entre as duas também permite que o filme encontre ternura em meio à melancolia. A fragilidade humana não aparece apenas como fonte de sofrimento, mas como parte daquilo que torna a existência preciosa. Hamaguchi observa suas personagens com atenção, valorizando pequenos gestos, olhares e silêncios que ampliam o sentido das palavras e dão espessura emocional à narrativa.

Essa mesma delicadeza orienta as escolhas formais da produção. A fotografia e a trilha sonora acompanham os acontecimentos com discrição, contribuindo para uma atmosfera íntima sem disputar espaço com as protagonistas. Os 196 minutos exigem disponibilidade, mas permitem que os conflitos amadureçam e os afetos se desenvolvam no tempo necessário, sem recorrer a soluções fáceis para provocar emoção.

A passagem do tempo, por sua vez, abre espaço para outra dimensão importante da obra, a arte como forma de existência e possibilidade de encontro. Na expressão artística, o filme reconhece um alimento para a alma, capaz de aproximar pessoas que compartilham dúvidas, perdas e desejos mesmo quando suas experiências são distintas. A criação surge, assim, como uma maneira de atribuir sentido à vida diante daquilo que não podemos evitar.

Ao final, All of Sudden reafirma o vigor de um cineasta interessado nas contradições e na complexidade das relações humanas. Ao tratar a compaixão como uma prática cotidiana, Hamaguchi constrói uma obra que convida à reflexão sem abrir mão da ternura, lembrando que olhar para o outro com atenção também é uma forma de reconhecer a beleza da existência.

Boa personagem, filme nem tanto

Em contrapartida, Another Day, de Jeanne Henry, apresenta resultados mais irregulares. A trama acompanha Garance, uma jovem atriz que ainda não conquistou o status de estrela e tenta corresponder às exigências de uma rotina que parece nunca lhe dar trégua. Valente e sempre disposta a seguir em frente, ela encara os dias como um soldado em combate, recorrendo ao álcool tanto como combustível para suportar o ritmo quanto como refúgio para suas fragilidades emocionais.

Eficácia limitada

Protagonizado por Adèle Exarchopoulos, o filme aposta em um ritmo acelerado para reproduzir, na própria linguagem, a euforia provocada pelo álcool. A proposta, porém, não se sustenta por inteiro na tela. Entre momentos de humor e passagens mais dramáticas, a narrativa oscila e deixa de explorar plenamente as contradições da personagem. Garance sofre, se desgasta e tenta aprender com as próprias experiências, mas o roteiro não alcança toda a complexidade desse percurso.

O que ganha força com o tempo

Agora outro filme impressionante, que ganha força a cada reflexão, é Moulin, sobre o retorno de Jean Moulin à França durante a Segunda Guerra Mundial. Baseado em fatos, o longa se concentra em um recorte específico da trajetória de uma das principais figuras da resistência antinazista. O que começa como um thriller de espionagem assume contornos cada vez mais sombrios nos 60 minutos finais, quando as cenas de tortura intensificam a tensão e tornam a experiência ainda mais perturbadora. Com fotografia precisa, direção segura e atuações sólidas, o filme constrói uma atmosfera opressiva que permanece mesmo depois da sessão. É daqueles que custam a sair da memória.