A Sombra do Meu Pai explora os laços entre gerações em meio ao colapso da democracia

Por Gabriel Amora

Agraciado com Menção Honrosa do júri da Caméra d’Or no último Festival de Cannes, A Sombra do Meu Pai, de Akinola Davies Jr., acompanha a tensão e a vitalidade de Lagos em um único dia, horas antes de protestos que marcariam a história da Nigéria. Exibido na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e sem previsão de estreia nos cinemas brasileiros, o filme mergulha na rotina de um homem e seus filhos para revelar uma cidade ao mesmo tempo fascinante e ameaçadora.

Essa dualidade se estabelece a partir do contexto em que a história é ambientada. Em 1993, a Nigéria caminhava para a redemocratização, enquanto as eleições presidenciais indicavam a vitória de Moshood Abiola, empresário que prometia pôr fim ao regime militar. O resultado, porém, foi anulado após o golpe de Estado comandado pelo general Sani Abacha, que assumiu o poder e interrompeu as esperanças de mudança da população. É nesse intervalo entre a expectativa de liberdade e a ameaça de um novo ciclo autoritário que Davies Jr. encontra o ponto de partida para sua história.

O cenário político, no entanto, chega ao espectador filtrado pelo olhar das crianças. Enquanto Lagos se prepara para os protestos, elas exploram a cidade como um território de descobertas, curiosidade e aventura, sem compreender inteiramente a dimensão do perigo que se aproxima. É essa perspectiva que permite ao diretor apresentar a capital nigeriana em toda a sua vitalidade, mesmo quando a violência permanece como uma ameaça constante.

A liberdade das crianças encontra seu contraponto na postura cautelosa do pai, cuja principal preocupação é mantê-las protegidas diante da imprevisibilidade daquele momento. O contraste entre a curiosidade dos filhos e o temor do adulto conduz a narrativa e cria uma tensão que cresce justamente porque sabemos que aquela aparente normalidade está prestes a desaparecer. A família, assim, se torna uma espécie de retrato em miniatura de um país dividido entre o desejo de mudança e o medo das consequências.

Essa tensão também se manifesta na forma como Davies Jr. filma Lagos. Britânico-nigeriano, o diretor chega ao longa-metragem depois de uma trajetória dedicada aos curtas e às artes visuais, experiência que se traduz em uma fotografia calorosa, atenta tanto à vivacidade das crianças quanto às marcas de instabilidade espalhadas pela cidade. A câmera não transforma Lagos em simples cenário, mas acompanha seus personagens por espaços que parecem vivos, pulsantes e, ao mesmo tempo, ameaçadores.

A trilha sonora acompanha esse movimento com precisão e reforça a dimensão emocional das cenas sem disputar espaço com elas. Som, imagem e ritmo trabalham juntos para construir uma experiência sensorial que encontra beleza mesmo diante da melancolia. Quanto mais fascinante a cidade se revela, maior parece ser a ameaça capaz de interromper aquela breve sensação de normalidade.

É justamente nessa relação entre intimidade e contexto histórico que A Sombra do Meu Pai encontra sua força. Davies Jr. não transforma a política em discurso nem utiliza a história como pano de fundo ilustrativo. Ao contrário, parte de uma família para falar sobre um país inteiro e encontra na experiência de uma criança uma maneira delicada de observar um momento decisivo da Nigéria. O resultado é um filme sensível e politicamente consciente, capaz de transformar algumas horas na vida de um grupo em um retrato maior sobre medo, esperança e memória.

Filme visto na cobertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.