Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
A arquitetura vive uma das maiores transformações desde a Revolução Industrial. Se antes o traço era guiado apenas pela mão do arquiteto e pelo olhar sensível do criador, hoje o digital assume papel protagonista, conectando forma, função e tecnologia em um mesmo processo. A chamada tecnologia arquitetônica vem remodelando toda a indústria, introduzindo ferramentas capazes de automatizar etapas, prever resultados e elevar o desempenho construtivo. Em um setor historicamente marcado por desperdício e ineficiência, o avanço de sistemas como o BIM (Building Information Modeling), a fabricação robótica, a análise de desempenho e a inteligência artificial tem permitido repensar o ciclo de vida dos edifícios, do conceito à operação. A integração entre tecnologia e design cria um novo tipo de pensamento: o design orientado por desempenho, que busca soluções mais inteligentes, sustentáveis e adaptáveis. O desafio, porém, é não perder o essencial. Em meio a tantas inovações, permanece a necessidade de preservar o olhar humano, o gesto que conecta o espaço à emoção. Porque, no fim, por mais avançado que o processo se torne, a boa arquitetura continua sendo sobre pessoas, não sobre máquinas.
As cores da mente criativa: tendências Pantone para 2026
Uma nova era cromática guiada pela autoexpressão, pela leveza e pela fusão entre o natural e o digital. A cor tem um poder singular: traduz estados de espírito, épocas e revoluções silenciosas. Para a Primavera/Verão 2026, a Pantone apresenta o tema “MIND: A Mente Criativa da Autoexpressão”, uma celebração da imaginação, do otimismo e da energia mental. Em tempos de desafios globais e mudanças rápidas, a busca por alegria, experimentação e liberdade criativa ganha força, e a cor se torna o veículo dessa transformação.
A paleta proposta pela PANTONEVIEW Color Planner revela uma harmonia entre tons primários intensos, verdes aquosos e azuis refrescantes, pontuados por toques vibrantes de rosa. O rosa, aliás, segue como um tom versátil e emocional, transitando entre o neutro e o fashion. Os verdes de gênero neutro, como o Sage Green, aparecem como protagonistas dessa temporada, refletindo a crescente valorização da natureza, da calma e da sustentabilidade. Embora a cor do ano de 2026 ainda não tenha sido oficialmente anunciada, especulações apontam para o Transformative Teal — um tom entre o azul e o verde — como o possível destaque global. Inspirado na conexão entre o digital e o natural, ele simboliza equilíbrio, regeneração e propósito, em sintonia com as tendências mapeadas pela WGSN e outras consultorias internacionais.
Entre o surrealismo e o azeite: Philippe Starck reinventa a paisagem andaluza
Em Ronda, no sul da Espanha, um edifício vem chamando a atenção tanto do público quanto do mercado de arquitetura. Chamado LA Almazara, o projeto assinado por Philippe Starck, em parceria com o escritório Touza Arquitectos, transforma o tradicional lagar de azeite, que é um símbolo ancestral da cultura andaluza, em uma experiência sensorial, cultural e arquitetônica. Aqui, o azeite deixa de ser apenas um produto e passa a representar a essência da terra, do tempo e da tradição, em diálogo com a linguagem surrealista e provocadora do arquiteto. Construído em concreto vermelho, com volumes geométricos marcantes e símbolos inesperados, o edifício parece emergir da paisagem como uma escultura viva, onde o cotidiano encontra o sonho. No interior, essa mesma linguagem se prolonga. Estruturas metálicas, paredes em aço corten e elementos monumentais reinterpretam a simbologia da oliveira e do próprio ato de produzir azeite. O visitante é levado por um percurso que une indústria e emoção, onde o design se torna linguagem e a arquitetura, narrativa. A obra demonstra uma tendência que está em crescimento: a de transformar espaços em experiências imersivas. O que antes era puramente funcional agora adquire valor cultural e turístico, dentro de um novo conceito de oleoturismo, que valoriza o território, a arte e a sensibilidade humana.
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