Por Susana Clark Fiuza
susanaclarkfiuza@ootimista.com.br
Durante muito tempo, automação residencial parecia algo distante, quase cenográfico. Casas que respondiam por comando de voz, cortinas automatizadas ou iluminação inteligente eram vistas como recursos restritos a projetos extremamente tecnológicos ou inacessíveis. Hoje, essa lógica mudou. A tecnologia passou a ocupar um espaço mais integrado na arquitetura contemporânea. Ela não aparece apenas como efeito visual, mas como ferramenta de conforto, funcionalidade e experiência cotidiana.
A Wisehome (@wisehome.fortalezaceara) chega justamente dentro dessa nova leitura do morar contemporâneo. Especializada em automação residencial inteligente, a marca trabalha soluções que permitem integrar iluminação, climatização, som, cortinas, irrigação e diversos outros sistemas de maneira prática e intuitiva. A automação sem fio elimina uma das maiores barreiras desse mercado durante muitos anos: obras complexas, quebra de paredes e infraestrutura difícil de adaptar. Hoje, conforto não é mais entendido apenas como metragem ou acabamento sofisticado. Ele passa também pela fluidez da rotina, pela personalização dos espaços e pela maneira como a casa responde ao cotidiano de quem vive nela. E isso muda até o papel da arquitetura. Projetar também é pensar em experiências completas, onde estética, tecnologia e funcionalidade trabalham juntas de maneira natural.
A Design Week de Milão talvez seja um dos poucos eventos do mundo que não termina quando as portas se fecham. Ela continua nas conversas, nas referências que ficam, nos materiais que começam a aparecer com mais força, na forma como passamos a enxergar os espaços e até no comportamento do morar contemporâneo. E é exatamente sobre isso que acontece hoje, no Galpão Design (@galpaodesign_). Um bate-papo que propõe uma reflexão sobre os movimentos que vêm redesenhando o design atual. O retorno dos móveis vintage, a valorização da curadoria, o crescimento de ambientes mais afetivos, o protagonismo dos materiais naturais, a busca por conforto real e a força da identidade brasileira dentro do cenário internacional são alguns dos temas que seguem reverberando depois da última edição da DW Milão.
A presença de Roberta Banqueri (@robertabanqueri) torna essa conversa ainda mais relevante. Com forte atuação conectando o design brasileiro ao mercado internacional, Roberta traz uma leitura mais profunda sobre o que realmente permanece depois da feira: não apenas os lançamentos, mas as mudanças de comportamento, percepção e sensibilidade que começam a influenciar arquitetura, interiores e mercado. Porque hoje o design deixou de ser apenas estética. Ele passou a falar sobre experiência, permanência, repertório e autenticidade. E talvez seja justamente por isso que Milão continua ecoando muito depois da última instalação desmontada.
Em um momento em que o design global discute cada vez mais identidade, memória e pertencimento, eventos como a Feira na Rosenbaum (@feiranarosenbaum) Fortaleza 2026 ganham ainda mais relevância. Criada com a proposta de conectar design, artesanato, arte e produção autoral brasileira, a feira se consolidou nos últimos anos como um dos projetos mais interessantes de valorização criativa do país. Depois de duas edições marcantes na Cidade, a Feira retorna entre os dias 11 e 14 de junho ao Complexo Cultural Estação das Artes trazendo uma curadoria que mistura design contemporâneo, tradição popular, moda, bem-estar e arte autoral em um mesmo percurso.
Nesta edição, o Cariri aparece como grande inspiração narrativa e visual do evento. A identidade criada pelo artista e arquiteto João Sampaio mergulha em símbolos, festas populares, religiosidade e memórias afetivas da cultura caririense, revelando uma estética profundamente brasileira sem cair no óbvio ou no folclórico superficial. Essa feira mostra que o design brasileiro talvez esteja justamente naquilo que não pode ser replicado em escala industrial: repertório cultural, tempo, memória e identidade regional transformados em criação contemporânea. No fim, eventos assim ajudam a lembrar que design não nasce apenas dentro de grandes indústrias ou galerias internacionais. Muitas vezes, ele nasce da cultura local, das mãos e das histórias que um território consegue preservar.
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