Expressão de liberdade: Karim Aïnouz retorna ao cinema nacional com Motel Destino

Texto: Candice Machado

Colorido, intenso e cheio de desejo. O cineasta Karim Aïnouz retorna ao cinema nacional com Motel Destino, celebrando uma cearensidade visceral e envolvente 

A plateia do Theatre Debussy aplaudiu de pé, por 12 minutos, após a exibição do filme. Era uma quarta-feira, 22 de maio, e o longa cearense tinha acabado de fazer sua première mundial no 77º Festival de Cannes, na França. Motel Destino concorria à Palma de Ouro, principal prêmio da competição, e marcava o retorno do diretor e roteirista Karim Aïnouz ao cinema brasileiro. 

A obra é totalmente cearense. A trama se passa no litoral do Ceará, tem elenco, produção e roteirista nascidos no Estado, além, claro, do próprio Aïnouz, um dos mais respeitados cineastas no circuito internacional, que é nascido e criado em Fortaleza. As filmagens ocorreram em Beberibe, município do litoral leste do Ceará. O sotaque, as cores vibrantes e o ambiente solar, além da trilha sonora, são elementos que ressoam fortemente com a identidade cearense. 

Motel Destino é um thriller erótico escrito por Aïnouz, Wislan Esmeraldo e Maurício Zacharias. Conta a história de Heraldo, vivido pelo estreante Iago Xavier. Para se livrar de uma dívida com o tráfico, ele recebe uma missão, na qual fracassa. Pede, então, abrigo em um motel de beira de estrada, onde havia conhecido a personagem de Nataly Rocha, Dayana. Ela é casada com Elias, encenado por Fábio Assunção. O filme desenvolve um triângulo violento entre os personagens, explorando a complexidade de suas vidas. 

O filme teve Fortaleza como sede da sua primeira exibição pública em território nacional. A sessão contou com a presença de Karim Aïnouz e de membros do elenco, incluindo os protagonistas cearenses Nataly Rocha e Iago Xavier. Na ocasião, O Otimista Brasil conversou com o diretor sobre a sua obra de retorno à produção nacional.

O bom filho à casa torna 

Com filmagens divididas entre Brasil e Alemanha, Praia do Futuro (2014) foi o último projeto realizado por Karim Aïnouz em solo cearense, embora a maior parte da trama tenha sido ambientada no país europeu. 

Com Motel Destino, o diretor disputou pela segunda vez consecutiva o principal prêmio do Festival de Cannes, e um dos mais importantes do cinema autoral no mundo. A primeira foi em 2023, com o filme britânico Fireband, estrelado por Jude Law e Alicia Vikander. Além disso, Karim já participou do festival francês outras três vezes: seu filme A Vida Invisível foi vencedor da mostra Un Certain Regard, em 2019; mesma seção em que estreou com Madame Satã, em 2002. Além disso, O Abismo Prateado foi selecionado para a Quinzena dos Realizadores em 2011. Já o documentário autobiográfico Marinheiro das Montanhas teve exibição especial no festival da Riviera Francesa em 2021. 

Impacto na filmografia

Karim Aïnouz considera Motel Destino uma virada em sua carreira, marcando o início de uma nova fase. “Motel Destino tem uma vontade gigante de ser um filme popular, que te deixa acordado o filme inteiro”, comenta.

Ao conceber o longa, um dos objetivos do diretor era criar um filme capaz de trespassar o público. “Eu queria que fosse um filme que te interpelasse, que te trouxesse para a história o tempo inteiro. Para mim, a definição do cinema popular é essa: um filme que você entende a história, que você entende os personagens, que te dá uma certa eletricidade na sala de cinema”, diz.

O cineasta vê o projeto como um novo paradigma para seu trabalho futuro. “Motel Destino é uma expressão de liberdade, mais que qualquer outro filme que eu já fiz. Então, para mim, ele é meio que um novo paradigma de um cinema que gostaria de continuar fazendo”. 

Valorização local

Karim Aïnouz destaca a importância de trabalhar com um elenco majoritariamente cearense em Motel Destino, o que reflete a evolução e a importância que o Ceará vem ganhando em diversos setores. “Para mim, isso foi muito especial, foi muito incrível, porque quando eu cresci aqui, o Ceará era lido como um lugar periférico, era uma espécie de ponto cego, havia uma sensação de um lugar de deserto, longe. A gente era sempre tratado como cidadão de segunda categoria. Ainda somos, a verdade é essa, mas a gente está mudando isso rapidamente, o que é o máximo!”, celebra. 

Para Aïnouz, o destaque que Motel Destino está recebendo é fundamental para estimular o apoio aos profissionais do cinema cearense e do restante do País. “Lá fora, pude observar carreiras incríveis e toda a estrutura em torno delas. As carreiras são muito bem cuidadas e trabalhadas, as pessoas não viram estrelas à toa. Há muitas estrelas que não viram estrelas por não ter esse arcabouço. Para mim, é muito importante a vida que Motel Destino está tendo”, analisa.

Expressão de alegria 

Motel Destino foi uma experiência cinematográfica marcada pela alegria. “É trabalhoso, é difícil, leva tempo, mas sempre lembrarei de Motel Destino como o filme que fiz com mais alegria. O cinema tem disso, a câmera é meio que uma máquina de Raio-X das sensações. Ela capta coisas que a gente não imagina”. Sobre voltar a filmar no País, Aïnouz revela que sentiu certa apreensão, por não saber “que Brasil encontraria, em função do que aconteceu nos últimos anos”. 

Alguns elementos alegóricos de Motel Destino não estavam no roteiro original, mas surgiram durante o processo de filmagem, revela o diretor. “A produção desse filme foi bastante pautada por um momento histórico específico na vida da gente, que foi o fim do governo anterior. Então, parecia que a gente estava, de novo, livre no mundo. A produção de um filme é muito respeitada, a gente sempre planeja e fez o que planejou, mas ao mesmo tempo (realiza de maneira) muito livre. Então eu fiz uma coisa que eu tentei fazer em um filme anterior, que eram incursões ao inconsciente na história ", relata. 

Aïnouz destaca a intenção de incorporar à história uma percepção sobre o mundo interior do personagem interpretado por Iago Xavier. “Eu achava que era muito importante ter uma camada sobre o inconsciente do Heraldo. A gente vê muitos personagens que são jovens e da periferia como o Heraldo, e parece que eles estão o tempo inteiro reféns da realidade, mas são personagens que têm um inconsciente rico, como todo mundo, no mundo inteiro. Eu achava importante fazer isso ser visto no filme”, explica.

 A inclusão de animais e outras alucinações aconteceu de forma intuitiva e espontânea durante o processo de filmagem, com o apoio da equipe de produção e a colaboração criativa da equipe de maquiagem e fotografia. “Foi um pouco um desejo de uma aventura nova no cinema, que eu nunca tinha feito, e que eu espero poder fazer bem mais daqui para frente”, diz.

Fotografia e estética 

A fotografia é um elemento marcante em Motel Destino. Colorida, mas monocromática em muitas das cenas, parece inspirada em filmes como Querelle, de Rainer Werner Fassbinder, e clássicos de Pedro Almodóvar. “Certamente foi uma influência. O Querelle tem uma coisa de uma realidade elevada, todo feito no estúdio, e tudo parece real e não real”. 

O diretor acrescenta que escolheu filmar em película para capturar melhor a iluminação natural. “Era muito importante que a gente pudesse fazer um filme em película, porque o digital não consegue capturar muito bem a luz do Ceará. As altas luzes são muito estouradas, parece que o que se vê não é o que é”, diz. 

Segundo Karim, as cores saturadas dentro do motel foram pensadas para criar uma atmosfera teatral. “Fiquei imaginando as cores dentro do motel, muito saturadas, mesmo dentro dos quartos, uma coisa de teatro. Porque os quartos são palcos, onde se exercitam várias fantasias”, revela. 

Além disso, o diretor destaca que a luz potente na região cearense estimula a sensação cromática e intensifica as cores, aspecto utilizado como instrumento de ação no longa. “Afinal de contas, a gente está falando de um filme policial. Era muito importante encontrar elementos de tensão”. 

Após filmar no Reino Unido com uma paleta de cores invernais, Karim quis explorar uma realidade ampliada e vibrante. “Eu tinha acabado de fazer um filme na Inglaterra, que também era colorido, mas com uma paleta de inverno. Aqui, senti como se eu pudesse abrir a janela, abrir o diafragma para brincar com o excesso. O filme inteiro tem coisas demais, a interpretação é maior do que a vida, as cores são maiores do que a vida. Havia um desejo de criar uma realidade do excesso mesmo”, avalia.