Bienal reimaginada com cearense Andrea Pinheiro na coordenação do evento

Texto: Tunay Moraes

Muitos sonham em conseguir largar carreiras burocráticas para iniciar novos ciclos profissionais, trabalhando em prol de um propósito que impacte um setor para além de números e lucros. E, por que não, com arte. Uma cearense, Andrea Pinheiro, após trilhar uma carreira brilhante no mercado financeiro ao longo de duas décadas, conseguiu este feito e atualmente trabalha com arte, mesmo não sendo uma especialista do assunto ou profissional da área.

E não apenas com “arte” no sentido mais amplo da palavra, mas passou a trabalhar (em prol dos) principais artistas do Brasil e do mundo; em uma instituição que identifica, incentiva e prestigia novos nomes; que movimenta um mercado bilionário e lidera a formação de público e educação em cultura na América Latina e, por isso, é uma das principais vitrines da área no mundo: A Bienal de Arte de São Paulo.

Administradora, com MBA na NYU Stern School of Business e certificada em Governança Corporativa pela Wharton Executive Education, ambas nos Estados Unidos, Andrea acumulava no currículo passagens pelas diretorias e conselhos de gigantes como os bancos Bradesco, BMC e BR Partners, além da telefônica Vivo, da Associação Brasileira de Bancos e da Endeavor quando recebeu o convite para passar de mera audiência da Bienal para membro ativo da máquina que faz acontecer o evento.

Ciente do seu bom trânsito entre os principais financiadores da Bienal e da sua capacidade de articulação, seu antecessor na presidência da fundação e colega de mercado financeiro, José Olympio da Veiga Pereira, fez o convite que mudou a sua vida. Andrea passou a coordenar a captação de recursos e o relacionamento com investidores, onde superou a difícil missão de aumentar o valor arrecadado para fazer uma bienal ainda maior, com um braço de educação ainda mais ativo, demonstrando a importância e a renovação do evento mesmo com o baque que o mundo sofreu com a pandemia.

À frente da Fundação, Andrea traçou para si novos desafios, como eventos itinerantes pelo Brasil - Fortaleza será uma das cidades contempladas - ampliar as atividades educativas e dar mais transparência para os valores arrecadados, a fim de angariar mais recursos e fortalecer ainda mais a marca Bienal de São Paulo.

O Otimista Brasil - Sua trajetória profissional foi construída principalmente no mercado financeiro. Como a Fundação Bienal entrou na sua vida?

Andrea Pinheiro - A Fundação entrou na minha vida há cerca de cinco anos, quando fui convidada pelo ex-presidente José Olympio da Veiga Pereira, que também atuou no mercado financeiro, para integrar sua diretoria. Na época, eu já estava vislumbrando atuar em instituições sem fins lucrativos e fazer uma transição de carreira, ter uma vida mais leve. Hoje, além da minha atuação na Bienal de São Paulo, também participo dos conselhos da Vivo, Fundo Garantidor de Crédito e MASP. Desde que aceitei o convite do José Olympio, inicialmente para cuidar da área de captação, tive a oportunidade de me aproximar do universo artístico e ingressar em uma área que sempre me interessou, mas na qual nunca me senti uma “expert” — com o privilégio de fazê-lo na instituição que organiza a segunda bienal mais antiga do mundo, um evento completamente gratuito e com um alcance educacional imenso. Se, por um lado, contribuo com a minha capacidade de gestão, por outro, a Bienal me oferece a possibilidade de me aproximar, aprender e estar cercada por pessoas interessantes, como uma diretoria, um conselho e um time apaixonados por arte e cultura.

O Otimista Brasil - Quais aspectos desta trajetória em grandes corporações mais ajudam você na presidência da Bienal?

Andrea - Aceitar o convite da Bienal veio ao encontro da minha capacidade de gestão. Acredito que tudo aquilo que aprendi está sendo aplicado na atual gestão da instituição. Embora seja uma fundação, a Fundação Bienal pode ser encarada como uma empresa com um orçamento robusto para o biênio, contando com cerca de 80 funcionários, que movimenta milhares de obras de arte, centenas de artistas e curadores, além do mercado de cultura e hospitalidade na cidade. Portanto, ela precisa, antes de mais nada, ser gerida. Esse é meu principal papel como presidente. Por exemplo, durante minha carreira, tanto como gestora no BMC quanto na BR Partners, ocupei o cargo de COO, onde tinha quase todas as áreas operacionais ligadas às minhas atribuições. Acredito que essas experiências enriquecem minha bagagem como presidente da Bienal.

O Otimista Brasil - Você já se declarou como uma amante das artes, mas não uma estudiosa ou colecionadora. Pode falar sobre como se deu a evolução do seu processo de fruição da arte?

Andrea - Na época em que morei no Ceará, quando jovem, o acesso à arte era restrito. No entanto, meus pais sempre buscavam me levar a peças de teatro, concertos, óperas e exposições quando viajávamos. Meu interesse pela arte foi incentivado desde cedo. Anos mais tarde, me mudei para Nova York, onde vivi por seis anos. Lá, tive a oportunidade de me aproximar mais das artes visuais. Mais do que ocupar o lugar de colecionadora ou conhecedora, me considero uma amante da arte. A Bienal foi onde esse amor que sempre tive pela arte confluiu com o trabalho. Foi uma oportunidade de unir o meu interesse às minhas competências profissionais.

O Otimista Brasil - Quais são os seus artistas brasileiros favoritos da atualidade? E do Ceará?

Andrea - É sempre complicado eleger alguns nomes e não outros, mas, no momento, meus artistas favoritos são Dalton Paula — que acaba de realizar uma apresentação linda na Bienal de Veneza —, Sandra Cinto, Solange Pessoa e Tadáskía. Me interessam também os trabalhos de Mira Schendel, Jaider Esbell e Daniel Senise. Do Ceará, gosto muito do trabalho de Leonilson, Sérvulo Esmeraldo e, especialmente, Chico da Silva, que, inclusive, recebeu uma menção honrosa na Bienal de Veneza em 1966. Lembro-me que na infância minha família tinha uma obra dele na sala. Não apenas nas artes visuais, mas na música gosto também de Belchior, Fagner e Amelinha.

O Otimista Brasil - Qual a sua relação atual com seu estado natal? Você acompanha a produção artística local, ou o Ceará ocupa mais um lugar de memórias pessoais?

Andrea - Tenho muito orgulho do Ceará e de ter nascido em Fortaleza. Isso é algo que está muito forte em mim. Às vezes, as pessoas dizem: “Mas você mora há mais de 30 anos em São Paulo, você é paulista!” e eu sempre respondo: “Não, sou cearense e tenho muito orgulho”. Desde que me mudei para São Paulo aos 19 anos, o lugar e as memórias do Ceará ocupam um grande espaço em mim. Tive uma infância extremamente feliz no Ceará. Sempre que viajo para lá, pois ainda tenho uma família numerosa no estado, inclusive meu irmão Marcelo. Não posso deixar de tomar sorvete no Juarez, comer paçoca e peixe à delícia. Tenho memórias das praias onde caminhávamos por horas intermináveis, dos passeios de buggy e dos piqueniques.

O Otimista Brasil - O Brasil teve, por décadas, grandes expoentes da arquitetura, da arte e do design com reconhecimento mundial. Qual a sua avaliação sobre como as artes plásticas do Brasil são vistas no exterior na atualidade?

Andrea - Um grande passo para reafirmar a posição da América do Sul, especialmente da arte brasileira, no circuito internacional das artes visuais foi, sem dúvida, a Bienal de Veneza de 2024, sob a curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP. Antes disso, observei um crescimento gradual de galerias na - cionais inaugurando novas unidades em outros países. Vejo esses movimentos como uma ótima plataforma para difundir a arte brasileira para mais pessoas. Tadáskía, que participou da 35ª Bienal de São Paulo em 2023, agora está com uma exposição no MoMA, sendo a primeira artista permitida a pintar as paredes da instituição. Outra entidade cultural referência para a arte contemporânea, a Tate Modern, adquiriu recentemente obras da Rosana Paulino, também participante da 35ª Bienal. Nesse contexto, a Bienal de São Paulo desempenha um papel crucial, trazendo curadores, colecionadores e artistas consagrados e novos para São Paulo. A Bienal nasceu, em 1951, com uma vocação internacional, que foi consagrada mundialmente já em sua segunda edição, em 1953, que ficou conhecida como a Bienal da Guernica. Ao longo de toda sua história, a Bienal tem introduzido grandes nomes estrangeiros no Brasil, por um lado, e apresentado a produção brasileira ao mundo por outro, uma vez que é um destino obrigatório para muitos profissionais do meio das artes. Ano passado, por exemplo, recebemos 80 grupos de instituições internacionais de arte ao longo da exposição. Todo esse movimento é muito significativo, e complementado pela nossa atuação na Bienal de Veneza de Arte e Arquitetura, onde realizamos a participação brasileira em parceria com o Ministério da Cultura e o Ministério das Relações Exteriores. Na mostra de arte deste ano, o Pavilhão do Brasil foi simbolicamente renomeado de “Pavilhão Hãhãwpuá”, palavra Pataxó para designar o território brasileiro, com uma expo - sição de curadores e artistas indígenas. No âmbito arquitetônico, 2023 trouxe um marco para a história do nosso país, pois a participação nacional do Brasil na Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza foi contemplada com o Leão de Ouro – prêmio de melhor exposição nacional – pela primeira vez em nossa história.

O Otimista Brasil - A Bienal de São Paulo é o evento mais importante para a formação de público, talvez de toda a América Latina. Quais são os planos para ampliar o aspecto educativo?

Andrea - A Fundação Bienal de São Paulo tem três pilares para sua atuação: o fomento da produção artística, o educativo e a democratização do acesso à arte. O educativo e a democratização da arte estão profundamente interligados, pois é onde se formam os públicos. Na última edição, tivemos mais de 660 mil visitantes e, neste ano, com o programa de mostras itinerantes — que leva recortes da Bienal para todas as regiões do Brasil e para alguns outros países — estimamos alcançar cerca de 300 mil pessoas nas 14 cidades que estamos visitando. Em São Paulo, na 35ª Bienal, 800 mil estudantes foram impactados pelo nosso programa educativo, que envolve desde cursos para a formação de professores até a organização de visitas à Bienal, em que a instituição proporciona transporte e lanche para receber escolas públicas e ONGs. O núcleo educativo da Bienal foi estabelecido em 1992 e é um dos mais antigos existentes. Ao longo dessas décadas, esse programa assumiu variados formatos, pois nossa equipe está sempre conectada com o que há de mais moderno em arte e educação. Um dos seus compromissos é o reforço da transparência na gestão dos recursos.

O Otimista Brasil - Quais as medidas já implementadas neste sentido e as que estão planejadas?

Andrea - O trabalho de governança não se para. É eterno. Você precisa estar constantemente tentando melhorar e, quanto melhor a governança da instituição, melhor é a sua transparência. Isso é importante pois atrai patrocinadores e há um claro retorno de onde o dinheiro está sendo investido. A Bienal trabalha com recursos incentivados e, por sua própria natureza, precisa prestar contas à sociedade e às instituições parceiras. Como fundação privada, a instituição está submetida ao Ministério Público das Fundações, para quem tem que prestar contas de suas atividades e gestão. E, utilizando recursos incentivados, também presta contas para os órgãos reguladores das leis de incentivo à cultura nos âmbitos federal, estadual e municipal. São mecanismos de políticas públicas aos quais a Bienal está submetida. Um exemplo de governança e maior transparência de processos foi a constituição de um comitê para a seleção do curador da 36ª Bienal de São Paulo, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. A tomada dessa decisão de forma colegiada traduz o comprometimento da Fundação em levantar questões artísticas sobre as inquietações sociais da contemporaneidade.

Mostra itinerante em Fortaleza

Uma das ações permanentes da Bienal de São Paulo é, nos anos pares, levar uma amostra da edição anterior para outras cidades do Brasil e do exterior. Fortaleza entra novamente no circuito itinerante, com obras da 35ª Bienal de São Paulo - coreografias do impossível que serão expostas no Museu de Arte Contemporânea do Ceará, integrado ao Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, entre setembro e novembro de 2024.

Os recortes, selecionados pelos curadores Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, passam ainda pelas capitais Brasília, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Belém, Belo Horizonte, Vitória e Porto Alegre, além de Campinas e São José do Rio Preto, no interior paulista. A itinerância também atravessa as fronteiras e vai para Buenos Aires, Luanda e La Paz.